http://ballet.5bb.ru/ Балет ru-ru Thu, 11 Feb 2016 14:56:23 +0300 MyBB/mybb.ru http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 <p>Привет. Тут есть безответно влюблённые девушки? Вас станет меньше после прочтения данного сообщения. Надо бороться за свое счастье! Я знаю о чем говорю, ведь если бы я сдалась, то не знала бы счастья, которое имею сейчас. Нашла суперворожею Фатиму Евглевскую я на сайте: <a href="http://fatimagiya.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://fatimagiya.ru/</a> . Не прошло и трех недель после начала ее работы, как мой любимый наконец обратил на меня внимание. А теперь мы с ним начали встречаться, не могу нарадоваться на своего парня. Я его очень люблю, и он меня любит со всей трепетностью своей души. Советую Фатиму - сильная ворожея!</p> mybb@mybb.ru (Japanka) Thu, 11 Feb 2016 14:56:23 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 <p>И так начну! </p> <p>Если будете все таки заказывать станок. Запомните некоторые правила. </p> <p>1. Не гонитесь за дешевизной. <br />2. Выбирайте действительно профессионалов. <br />3. Балетный станок должен быть выполнен из экологически чистых материалов. <br />4. Поручень не должен быть покрыт лаком и каким ли бо еще химическим составом защищающий якобы от старения сам поручень балетного станка. <br />5. Если вы решили купить или заказать балетный станок, лучше всего заказывать из нержавеющей полированной или шлифованной стали, так как она со временем не дает коррозии, в отличии от кронштейна для балетного станка выполненного из черного металла и покрашен порошковой краской, которая в свою очередь ( фонит и выделяет химию ) в воздух того места где смонтирован балетный станок! <br />6. Прежде чем заказывать балетный станок, нужно определиться как и куда вы хотите крепить станок. ( если у Вас уже стоит зеркало и нет возможности его просверлить для кронштейнов, то лучше выбрать крепление в &quot;пол&quot;. Если же Вы заказываете станок до покупки и монтажа зеркала, то лучше выбрать крепление в стену так как он не занимает много места и главное сообщить в зеркальную компанию, что бы они подготовили отверстия для крепежа балетного станка. <br />7. Балетный станок, а точнее поручень, может быть разной длинный, но стандарт это 1.5 и 2 метра. высота поручня от пола должна быть на высоте 1100 мм это верхний уровень двухрядного станка, а нижний уровень поручня на высоте 750 мм. <br />8. Диаметр поручня 50 мм и выполнен из белого или розового бука, а также дуб высшей категории. <br />Технология по которой должны изготавливать поручни. - Это склеенные ламелей массива ценных пород дерева, стандартной сушки, посредством фрезерной и токарной обработки с последующей финишной шлифовкой. <br />Хочу обратить Ваше внимание, что желательно поручень не покрывать лаком, так как во время занятий ( пот рук должен впитывать поручень, что бы руки не скользили, это позволит избежать травм. </p> <p>Я думаю на сегодня пока хватит, но а если у вас появятся вопросы дополнительные, мы всегда сможем Вам помочь и проконсультировать Вас по всем интересующим Вас вопросам! </p> <p>Контакты для связи чуть ниже! </p> <p>Контакты и ссылка ниже: <br />8 965 210 95 60 Москва. <br />или зайдите на сайт <a href="http://www.baleton.com" rel="nofollow" target="_blank">Балетные станки от компании Baleton</a> </p> <p>С Уважением, <br />Компания &quot;Baleton&quot;</p> mybb@mybb.ru (baleton) Sun, 07 Apr 2013 04:38:30 +0400 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 <p>Доброго дня всем! Я новый участник форума. Хочу узнать о творческом пути балерины Горышиной Татьяны Николаевны. Знаю, что она выступала в балетных спектаклях Малого театра оперы и балета (Михайловском) в СПБ. Помню её ещё в спектаклях на кишинёвской сцене в середине семидесятых. Она тогда уже блистала. Её партнёром часто выступал Коробков Владимир. Как сложились их творческие судьбы? Если кому-либо что-то известно, буду признателен!</p> mybb@mybb.ru (vitruvii) Sat, 08 Oct 2011 16:45:06 +0400 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 <p>копировать не хорошо :cool:</p> mybb@mybb.ru (Goanna) Sun, 22 May 2011 08:59:05 +0400 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 <p>На выставке Рустама Хамдамова в Государственной галерее на Солянке впервые представлены его эскизы к балету «Намуна» (New York City Ballet, музыка Лало). Балетный мир всегда интересовал Хамдамова, и в его последнем фильме «Бриллианты», впервые показанном публике на Венецианском кинофестивале 2010 года главная героиня – знаменитая Диана Вишнева, - играет саму себя, балерину, которая украла бриллианты для своей возлюбленной. На выставке можно увидеть съемочный процесс фильма, работу режиссера с балетной труппой, а заодно и полную ретроспективу фильмов Рустама Хамдамова.</p> <p>Ссылка на выставку: <a href="http://solgallery.ru/exhibitions/203" rel="nofollow" target="_blank">http://solgallery.ru/exhibitions/203</a></p> <p>О картине написала Юлия Яковлева: <a href="http://seance.ru/blog/dance" rel="nofollow" target="_blank">http://seance.ru/blog/dance</a></p> mybb@mybb.ru (solyanka_vpa) Fri, 21 Jan 2011 17:37:39 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 <p>И ещё чуть-чуть своих кину!</p> mybb@mybb.ru (Agatha) Sat, 12 Jun 2010 01:16:16 +0400 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 <p>В этой статье много о неё хорошего понаписано)Гуманный админ))) :writing: <br />Но щас она действительно не в лучшей балетной форме!<br />И лично меня бесит, что она так много себя пиарит :canthearyou: :то из театра уволилась,то замуж вышла,то родила,то развелась и всё так пафосноооо!!!!!<br />Другие балерины(Лопаткина,Вишнёва)тоже имеют личную жизнь, но всё равно не так выставляются!</p> mybb@mybb.ru (Agatha) Sat, 12 Jun 2010 01:05:28 +0400 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 <p><span style="color: red"><strong><span style="font-style: italic">ДЕТСКАЯ ОБРАЗЦОВАЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ СТУДИЯ <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; «ДИВЕРТИСМЕНТ»</span></strong></span><br /> - Трижды обладатель первой премии международного фестиваля «Надежды Европы»;<br /> - Лауреат международного конкурса «Молодежь – за культуру мира» в Москве.<br /> - Лауреат международного конкурса «Детство без границ» в Москве.<br /> - Лауреат всероссийского конкурса «Душой исполненный полет…» в Санкт-Петербурге.<br /> - Участник правительственного концерта в Москве.<br /> - Гран-при Международного фестиваля «Мы – XXI век» в Болгарии.<br /> - Гран-при Всероссийского конкурса «Магия танца».<br /> - По приглашению мэра г. Москвы Лужкова, принимала участие в праздничных мероприятиях, посвященных юбилею А. С. Пушкина.<br /> - Лауреат Международного конкурса «Мир Кавказу!».<br /> - Лауреат Всероссийского конкурса «Здравствуй, мир!».<br /> - Семь лет подряд – «Гран-при» городского конкурса «Аленький цветочек».<br /> - Гран-при международного конкурса &quot;Магия Танца&quot;.<br /> - Дважды обладатель первой премии международного фестиваля &quot;Открытая Европа&quot;.<br /> - Лауреаты I степени всероссийского фестиваля &quot;Южная звезда&quot;<br /> - Лауреаты I степени международного конкурса &quot;Шаг Вперед&quot;</p> mybb@mybb.ru (Siatria) Fri, 11 Dec 2009 16:51:57 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p>Их редко где можно найти, поэтому предлагаю все найденное выкладывать сюда)</p> <p><a href="http://www.radikal.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s40.radikal.ru/i090/0912/4a/e34150ef3843.gif" alt="http://s40.radikal.ru/i090/0912/4a/e34150ef3843.gif" /></a></p> <p><a href="http://www.radikal.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i071.radikal.ru/0912/f5/13e734ac091f.gif" alt="http://i071.radikal.ru/0912/f5/13e734ac091f.gif" /></a></p> mybb@mybb.ru (Siatria) Sun, 06 Dec 2009 15:34:07 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 <p>Галина Сергеевна Уланова — не просто выдающаяся, всемирно известная балерина, это целая эпоха в истории русского балета, его национальная гордость, его золотая страница. Гениальная, великая, неповторимая Уланова, которую сравнивают с Венерой Боттичелли и Мадонной Рафаэля. Трогательная, прекрасная и трагическая Принцесса-Лебедь — бессмертный образ, созданный Галиной Улановой, яркий, неповторимый, удивительно живой, который невозможно забыть. Она покорила сердца зрителей своей Жизелью — таинственной, словно парящей в воздухе легкой тенью, вместе с тем наполненной огромной духовной силой. Она заставила их всей душой сопереживать Марии из балета «Бахчисарайский фонтан», передав тончайшими пластическими штрихами всю ее судьбу — пленение, тоску неволи и внезапную смерть; она заставила многих поверить в то, что можно танцевать Бальзака, Пушкина и Шекспира. Она принесла на сцену совершенно особую духовную атмосферу, сумев достичь удивительной гармонии внешней и внутренней пластичности. Народная артистка СССР, дважды Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии — Галина Уланова снискала на своем пути все возможные почести, стала живой легендой, но в жизни навсегда осталась такой же робкой и застенчивой девочкой, какой вступила когда-то впервые на театральные подмостки. <br />Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в Петербурге в творческой семье, где хореографические традиции были фамильными. Сергей Николаевич, отец Галины Улановой, был актером и режиссером балетной труппы Мариинского театра, а мать, Мария Федоровна, солисткой балета того же театра, а несколько позже — выдающимся педагогом классического танца. На той же сцене зрители видели прекрасные партии в исполнении Петра Николаевича Уланова, дяди Галины Улановой. <br />С детских лет будущую балерину окружала атмосфера театра. Еще совсем девочкой она узнала, как прекрасен балет, и вместе с тем поняла, как трудна жизнь балетного актера. «У меня сложилось отчетливое представление, что мама никогда не отдыхает и никогда не спит. Наверное, это было довольно близко к истине. И я, слыша разговоры о том, что и мне предстоит учиться и стать балериной, с ужасом и отчаянием думала: неужели и мне придется так много работать и никогда не спать?» — вспоминала Галина Уланова. <br />Решение родителей отдать единственную дочь в балетную школу было обоснованным. Причина была совсем не в желании продолжить традиции семьи. Мария Федоровна и Сергей Николаевич не считали, что дочь балетных актеров обязательно должна стать балериной. Но Галина была рождена для этого — удивительно тонкая восприимчивость к прекрасному, врожденная музыкальность, мягкость и грациозность движений. В сентябре 1919 года Галина Уланова поступила в Государственную хореографическую школу. Татьяна Вечеслова, в будущем — выдающаяся балерина и подруга Галины Улановой, которая поступала в училище вместе с ней, увидела юную Галю «хрупкой беленькой девочкой с челкой и большим бантом на голове. На ней было платьице из тюль-малина в мелких воланах, обшитых розовыми лентами. Скуластая, с узкими светло-голубыми глазами, она немножко напоминала монголочку. Глаза смотрели сердито и недоверчиво. Припухлые губы редко раскрывались для улыбки. Девочка дичилась всех, никто бы к ней ни подходил». <br />Первым педагогом Галины Улановой стала сама Мария Федоровна. Гале было девять лет; она была робкой и застенчивой девочкой, сильно переживала разлуку с родным домом, поэтому каждое утро, когда в класс входила ее мать, бросалась к ней со слезами на глазах. Она совсем не хотела становиться балериной, всей душой ненавидела занятия. «Нет, я не хотела танцевать. Непросто полюбить то, что трудно. А трудно было всегда, это у всех в нашей профессии: то болит нога, то что-то не получается в танце... Сейчас думаю, как вообще жива до сих пор, не знаю!» — вспоминала впоследствии Галина Уланова. <br />Ей было очень тяжело еще и в силу своей природной застенчивости. Она терялась, когда приходилось выступать перед аудиторией — не только на сцене, но даже и на простом школьном уроке. Она не чувствовала абсолютно никакой радости от того, что занимается танцем, а условная балетная пантомима ей вообще не давалась — по этому предмету самой частой ее оценкой была «единица». «Помню, как Галя каждое утро плакала, уткнувшись в колени Марии Федоровны, и просила взять ее домой. Я смотрела на нее и думала: «И зачем она пошла в эту школу, если ей все так не нравится?»» — вспоминала Татьяна Вечеслова. <br />Галина первое время занималась балетом только лишь из чувства долга, которое было воспитано в ней с раннего детства. Ее мечтой было море — на традиционный вопрос старших о том, кем она хочет стать, маленькая Галя всегда отвечала, что хочет стать мальчиком-моряком. Любовь к природе она унаследовала от отца, который часто брал ее с собой на прогулки по лесу или на озеро. <br />Но чувство долга было сильнее, и она продолжала заниматься балетом, поражая всех своим упорством в достижении поставленной цели. Начиная со второго года обучения в школе, ученицы иногда выступали на сценах академических театров. Галина Уланова к тому времени еще не успела полюбить балет, но уже начинала узнавать, что такое успех. В классе она стала одной из первых учениц, уступая лишь Татьяне Вечесловой. Мария Федоровна, которая занималась с дочерью на протяжении четырех лет ее обучения в училище, часто сомневалась в том, правильным ли было ее решение сделать дочь балериной. Но однажды, на выпускном спектакле училища, в котором были заняты старшеклассницы, среди танцующих она сразу выделила одну фигурку, которая была особенно пластичной, выразительной и одухотворенной. Приглядевшись повнимательнее, она поняла, что это — ее дочь. Больше Мария Федоровна уже не сомневалась в том, что она выбрала для дочери правильный жизненный путь. <br />Дебют Галины Улановой в качестве профессиональной танцовщицы состоялся 21 октября 1928 года. Она танцевала партию Флорины в «Спящей красавице». Впоследствии сама балерина вспоминала, насколько тяжело ей было выйти на сцену, оказаться перед огромной аудиторией, которая теперь уже будет смотреть на нее не как на ученицу, а как на профессиональную балерину. «Я вышла на сцену ни жива ни мертва. Бархат ярусов, огни прожекторов, кулисы — весь мир бешено крутился и опрокидывался... Никаких мыслей, никакого иного ощущения, кроме страха и стремления сделать все только так, как тебя учили, даже никакого удовольствия от выступления я не испытала». <br />Улановой всегда была свойственна повышенная самокритичность. Большой успех, который принесли ей первые же выступления, не вскружил ей голову, а, напротив, заставил усиленно работать над собой, совершенствовать технику и актерское мастерство. Она тренировалась так, что к концу занятий полотенце полностью пропитывалось потом, превращаясь в мокрую тряпку. Предъявляя к себе максимальные требования, она никогда не пропускала занятий, всегда была пунктуальна и педантична, ни разу не нарушив режим. <br />С огромным успехом в 1929 году прошло ее первое выступление в «Лебедином озере», но сама она снова не испытала чувства удовлетворенности от своей работы. Одетта-Одиллия в ее исполнении совершенствовалась от спектакля к спектаклю благодаря кропотливому и неустанному труду самой балерины. В этом ей помогали не только систематические упражнения — в процессе работы над ролью Уланова много читала, импровизировала и размышляла над образами. Это была уже ее собственная система, в основе которой лежало «обещание самой себе выполнить то-то и то-то. Это было моим принципом, основой всей моей жизни. Такое воспитание воли вошло в привычку и стало источником того, что называют моим успехом», — размышляла Галина Сергеевна. <br />Огромную роль в становлении балерины Улановой сыграл руководитель балетной труппы Кировского театра Федор Васильевич Лопухов. Первые годы выступлений показались самокритичной балерине крайне неудачными — беспомощность, усталость, досада и разочарования. На самом деле, неудачных партий было много, но Федор Васильевич продолжал верить в талант молодой Улановой, поручая ей самые разнообразные и сложные в техническом плане партии. Когда-то он увидел ее «бледненькой девочкой с бесцветным лицом северянки, не отличающейся внешним темпераментом и красотой», и все же обратил на нее внимание, сумев разглядеть ту притягательную силу, которая исходила от Улановой, прелесть, которая и заключалась в ее стеснительности и замкнутости. Постепенно балерина начинала понимать: чтобы успешно воплотить тот или иной образ на сцене, нужно искренне и глубоко перевоплощаться, не только внешне, но и внутренне. Это осознание пришло к ней внезапно, когда после одной из репетиций «Жизели» она, пребывая в полной растерянности и отчаянии от того, что не может понять своей роли, села в автобус и уехала в Царское село. В полном одиночестве она сидела на скамейке, размышляя над образом «Жизели» и внезапно испытала момент озарения. Именно с этого момента цепочка неудач была прервана. <br />«Жизель» — совершенно особенный спектакль в творчестве Галины Улановой. Впервые она станцевала главную партию в 1932 году, причем роль предназначалась не ей, а другой балерине, Елене Люком, которая из-за болезни не смогла принять участие в спектакле. Ни разу в жизни не видевшая Жизель в исполнении таких прославленных балерин, как Анна Павлова или Тамара Карсавина, Галина Уланова была практически предоставлена самой себе и работала над созданием образа, доверяясь собственной интуиции. В ее Жизели появились совершенно новые черты — огромная духовная сила образа, его удивительная целостность и величие — все то, чего не было раньше даже у самых лучших танцовщиц, которым довелось исполнять эту партию. Уланова полюбила свою Жизель — этот спектакль, за исключением некоторых небольших перерывов, она танцевала на протяжении всей своей творческой жизни. <br />К тому времени ее постоянным партнером на сцене Кировского театра был Константин Сергеев. О том, насколько великолепен был этот дуэт, сказано очень много. Вершиной их совместного творчества стал балет «Ромео и Джульетта» — и этот же балет стал и его окончанием. После начала Великой Отечественной войны пути Улановой и Сергеева разошлись, однако каждый из них оставил теплые воспоминания о партнере. Позже, на сцене Большого театра, партнерами Улановой были Михаил Габович и Юрий Жданов. <br />Образ Джульетты, как и другие образы в творчестве Галины Улановой, рождался постепенно. Жизнь героини пересекалась с жизнью самой балерины. Тот же самый момент озарения и душевного сдвига, который испытывает в одной из сцен спектакля Джульетта, стоя перед зеркалом, испытала и Галина Уланова. Позже она часто вспоминала эпизод, произошедший в то время, когда она еще училась в школе. Уланова отдыхала вместе с друзьями на даче у одной из сокурсниц. Во время утренней прогулки по тенистой аллее она внезапно оказалась на просторе, залитом солнечным светом. Потрясенная внезапной переменой, она закричала и бросилась бежать, не помня себя и не отдавая себе отчета в том, что с ней происходит. Это странное и удивительное ощущение рождалось у нее снова и снова, уже во время спектакля, когда Уланова-Джульетта стояла перед зеркалом, тревожно всматриваясь в свое будущее. <br />В Джульетте Улановой много личного, непосредственно пережитого. Незадолго до того момента, когда балерина начала работать над образом Джульетты, она перенесла очень тяжелую болезнь. На врача, который спас ее от смерти, она смотрела, как на Бога, испытывая чувство безграничного обожания, беззаветной преданности — те же чувства, которые позже испытывала ее Джульетта к своему Ромео. <br />К тому времени, когда на сцене Кировского театра была осуществлена постановка балета «Бахчисарайский фонтан», Уланова уже обрела свою творческую индивидуальность, поэтому партия Марии создавалась с учетом особенностей исполнительницы. Свою Марию, трогательную и бесконечно печальную, Галина Уланова наделила огромной внутренней силой, которая постепенно становится все более отчетливой за внешней покорностью и безответностью девушки. Образ Марии развивался от спектакля к спектаклю — Уланова никогда не прекращала над ним работать, находя новые движения и выразительные средства для раскрытия душевного состояния своей героини. <br />Развитие творчества Галины Улановой напоминает постепенное движение от лирики к трагедии. Со временем ее Мария становилась все более непримиримой. И даже нежный образ Джульетты она сумела наполнить волей и страстью, став первой исполнительницей этой роли на сцене Кировского театра. Образ Джульетты — один из самых ярких и запоминающихся в творчестве Улановой. <br />Репертуар Улановой удивительно многообразен. Юная, доверчивая и впечатлительная Золушка — настоящий, живой человеческий портрет, гимн беззаветного чувства; Параша — простая, скромная русская девушка, преданная и искренняя в своем чувстве; поэтичная Тао Хоа — маленькая героиня великого китайского народа, танец которой насыщен подлинным драматизмом. Мария, Корали, Джульетта — сложные психологические образы, одухотворенные и живые характеры. «Я во всех своих ролях провожу какую-то единственную линию, придерживаясь какой-то большой глубины человеческих чувств, отношений, самопожертвования — ради большого, глубокого, чистого и светлого...» <br />Интересна определенная закономерность — самые удачные роли всегда были у нее в дни неблагополучия, когда ей приходилось бороться со страхом или волнением, заставлять себя отрешиться от жизненных проблем и сконцентрироваться на спектакле, а порой и превозмогать сильную физическую боль. <br />Балет, который она когда-то так не любила, стал ее судьбой. Жизнь Галины Улановой была отдана театру. До войны это был Кировский театр, после войны — Большой театр. От спектакля к спектаклю слава Улановой росла, но она продолжала оставаться такой же самокритичной и требовательной к себе. «Я не помню случая, чтобы она позволила себе опоздать на репетицию или хотя бы перед ее началом, в последнюю минуту, подшивать ленты у туфель. Если репетиция назначена в один час, Уланова стоит в час совершенно готовая, «разогретая», собранная, предельно внимательная», — вспоминал балетмейстер Леонид Михайлович Лавровский. Ее требовательность к самой себе порой была просто беспощадной. В последние годы выступлений она сильно ограничила свой репертуар. Как-то ей задали вопрос о том, почему она перестала танцевать «Лебединое озеро», которое удавалось ей так замечательно. Она ответила просто: «Я не могу танцевать хуже, чем Уланова». Из-за травмы она не могла больше выполнять некоторые технически сложные движения, которые прежде удавались ей, а заменить их другими, более простыми движениями, не посчитала достойным... Ее творческое самоограничение — следствие повышенной самокритичности. Те немногие партии, которые Уланова оставила в своем репертуаре, перешагнув порог творческой зрелости, исполнялись ею так же совершенно, как и много лет назад. <br />Ее выпускным спектаклем, который она танцевала на сцене Кировского театра, была «Шопениана». Он же стал и ее последним спектаклем на сцене Большого театра спустя сорок с лишним лет. Между двумя «Шопенианами» пролегла целая эпоха в истории русского балета. Шестнадцатого мая 1928 года она вышла на сцену робкой, стеснительной и неуверенной в себе девочкой. Двадцать девятого декабря 1960 года она танцевала «Шопениану» прославленной балериной, чей путь был усеян почестями и славой. И все же великая, гениальная Уланова, которую называли иногда «первой балериной эпохи», продолжала оставаться скромной, самокритичной, «неулыбчивой балериной», как назвал ее кто-то из балетных критиков, абсолютно лишенной даже тени кокетства и жеманности. <br />В 1960 году Галина Сергеевна начала свою деятельность в качестве педагога-репетитора. Ее ученики — Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова. Каждая из них — яркая индивидуальность. «Я не хочу повторения себя в учениках, — рассуждала Галина Уланова, — это в любой области искусства порочный метод. Учитель, да не повтори себя в ученике, сумей раскрыть его природные данные, его индивидуальность». Эти слова — заповедь Улановой-педагога, которой она следовала свято. «Она добра, бесконечно терпелива, но так же бесконечно требовательна к себе и к другим. Ничем не может быть нарушена ее строжайшая принципиальность. Она никогда и ничего не сделает против своего убеждения. Когда она входит в класс, мне кажется, что становится светлее. И стены и самый воздух — все становится другим», — так отзывается об Улановой одна из ее учениц, Нина Тимофеева. «Не только когда я танцую, я знаю: она смотрит на меня из ложи, и я танцую на пределе возможного: я живу, чувствуя на себе ее взгляд», — делится своими впечатлениями Екатерина Максимова. <br />Никто и никогда не видел Галину Уланову вялой, раздражительной. Ни один человек не засвидетельствовал ее небрежности или безответственности. Ее жизнь — это напряженный труд, а талант всегда являлся для нее лишь подспорьем в работе. В жизни она всегда покоряла людей своей открытостью, добротой, вниманием и сердечностью. Уланова — живая легенда балета, единственная балерина, которой еще при жизни установили памятники — в Стокгольме и в Санкт-Петербурге. <br />Галина Сергеевна Уланова 21 марта 1998 года.</p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i067.radikal.ru/0912/3c/bb76c48f6ee9.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i067.radikal.ru/0912/3c/bb76c48f6ee9t.jpg" alt="http://i067.radikal.ru/0912/3c/bb76c48f6ee9t.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i103/0912/ad/7b0121b0c8b5.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s44.radikal.ru/i103/0912/ad/7b0121b0c8b5t.jpg" alt="http://s44.radikal.ru/i103/0912/ad/7b0121b0c8b5t.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i007.radikal.ru/0912/6a/8960463260b6.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i007.radikal.ru/0912/6a/8960463260b6t.jpg" alt="http://i007.radikal.ru/0912/6a/8960463260b6t.jpg" /></a></p> mybb@mybb.ru (Siatria) Sun, 06 Dec 2009 12:24:37 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>В автобиографии она так говорит о своем рождении: &quot;Характер ребенка определен уже в утробе матери. Перед моим рождением мать переживала трагедию. Она ничего не могла есть, кроме устриц, которые запивала ледяным шампанским. Если меня спрашивают, когда я начала танцевать, я отвечаю - в утробе матери. Возможно, из-за устриц и шампанского&quot;. В детстве Айседора была несчастлива - отец, Джозеф Дункан, обанкротился и сбежал еще до ее рождения, оставив жену с четырьмя детьми на руках без средств к существованию. Маленькая Айседора, которую, скрыв ее возраст, в 5 лет отдали в школу, чувствовала себя чужой среди благополучных одноклассников. Это ощущение, общее для всех детей Дункан, и сплотило их вокруг матери, образовав &quot;клан Дунканов&quot;, бросающий вызов всему миру. </p> <p>В 13 лет Айседора бросила школу, которую считала совершенно бесполезной, и серьезно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование. </p> <p>В 18 лет юная Дункан приехала покорять Чикаго и чуть было не вышла замуж за своего поклонника. Это был рыжий, бородатый сорокапятилетний поляк Иван Мироски. Проблема была в том, что он был женат. Этот неудавшийся роман положил начало череде неудач в личной жизни, которые преследовали танцовщицу всю ее жизнь. Дункан никогда не была абсолютно, безоговорочно счастлива. </p> <p>Айседора настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителя, импульсом для появления танца должен стать язык души. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с балетной школой того времени. Резкая оценка самого балета, тем не менее, не мешала Дункан восхищаться грацией и артистизмом двух русских балерин. </p> <p>Выступления танцовщицы начались со светских вечеринок, где ее преподносили как пикантное дополнение, экзотическую диковинку: Айседора танцевала босиком, что было в новинку и изрядно шокировало публику. </p> <p>Гастроли заметно поправили материальное положение Дункан, и в 1903 г. она вместе с семьей совершила паломничество в Грецию. Одетые в туники и сандалии, эксцентричные иностранцы вызывали настоящий переполох на улицах современных Афин. Путешественники не ограничились простым изучением культуры любимой страны, они решили сделать свой вклад, построив храм на холме Капанос. Помимо этого Айседора отобрала 10 мальчиков для хора, который сопровождал пением ее выступления. </p> <p>Вслед за женатым Мироски появился мужчина, оставшийся в ее памяти и автобиографии как Ромео. Весна, Будапешт и он, Оскар Бережи, талантливый актер и страстный возлюбленный, помолвка и знакомство с его семьей - все это казалось сказкой. А сказки, как известно, имеют свойство заканчиваться - Бережи предпочел Айседоре карьеру. Помолвку разорвали. </p> <p>Следующим стал Гордон Крэг, талантливейший театральный постановщик, он занял огромное место в ее жизни. И, как всегда, счастье не было безоговорочным. Крэг метался от одной возлюбленной к другой, разрывался между запутанными финансовыми делами Айседоры и собственным творчеством, времени на которое оставалось все меньше и меньше. И вместе с тем они были безумно влюблены и заваливали друг друга горами писем и нежных записок, когда находились в разлуке. </p> <p>И появилась Дидра, девочка, о рождении которой так мечтала Айседора. Великой танцовщице было 29 лет. За этим последовала женитьба Крэга на Елене, давней возлюбленной, с которой его связывали данные обязательства. Еще в раннем детстве, на примере своего отца, она поняла, что любовь не может быть вечной. Очередным доказательством этого явился разрыв с Крэгом. </p> <p>В конце 1907 г. Дункан дала несколько концертов в Санкт-Петербурге. В это время она подружилась со Станиславским. </p> <p>Айседора по-прежнему оставалась одинока. Однажды, когда она сидела в театральной гримерной, к ней вошел мужчина, статный и уверенный. &quot;Парис Юджин Зингер&quot;, - представился он. &quot;Вот он, мой миллионер&quot;, - пронеслось в мозгу у Айседоры. Айседора, так нуждавшаяся в детстве, любила жить шикарно. И состоятельный поклонник пришелся очень кстати. Он был сыном одного из изобретателей швейной машинки, унаследовавшим внушительное состояние. Айседора привязалась к нему, они много путешествовали вместе, он дарил ей дорогие подарки и окружал нежнейшей заботой. От него у нее родился сын Патрик, и она чувствовала себя почти счастливой. Но Зингер был очень ревнив, а Айседора не собиралась полностью отказываться от приобретенной такими трудами самостоятельности и не флиртовать с другими мужчинами; к тому же она постоянно подчеркивала, что ее нельзя купить. Однажды они серьезно поссорились, и, как всегда, когда ее любовные отношения давали трещину, она полностью погрузилась в работу. </p> <p>В январе 1913 г. Дункан выехала на гастроли в Россию. Именно в это время у нее начались видения: то ей слышался похоронный марш, то появлялось предчувствие смерти. Последней каплей были померещившиеся ей между сугробов два детских гроба. Она немного успокоилась, лишь когда встретилась с детьми и увезла их в Париж. Зингер был рад видеть сына и Дидру. </p> <p>Детей после встречи с родителями вместе с гувернанткой отправили в Версаль. По дороге мотор заглох, и шофер вышел проверить его, мотор внезапно заработал и... Тяжелый автомобиль скатился в Сену. Детей спасти не удалось. </p> <p>Айседора не плакала, она старалась облегчить горе тех, кто был рядом с ней. Родственники, сначала удивлявшиеся ее самообладанию, стали опасаться за ее рассудок. Дункан тяжело заболела. От этой утраты она не оправилась никогда. </p> <p>Однажды, гуляя по берегу, она увидела своих детей: они, взявшись за руки, медленно зашли в воду и исчезли. Айседора бросилась на землю и зарыдала. Над ней склонился молодой человек. &quot;Спасите меня... Спасите мой рассудок. Подарите мне ребенка&quot;, - прошептала Дункан. Молодой итальянец был помолвлен, и их связь была коротка. Ребенок, родившийся после этой связи, прожил лишь несколько дней. </p> <p>В 1921 г. Луначарский официально предложил танцовщице открыть школу в Москве, обещая финансовую поддержку. Однако обещаний советского правительства хватило ненадолго, Дункан стояла перед выбором - бросить школу и уехать в Европу или заработать деньги, отправившись на гастроли. И в это время у нее появился еще один повод, чтобы остаться в России, - Сергей Есенин. Ей 43, она располневшая женщина с коротко остриженными крашеными волосами. Ему - 27, золотоволосый поэт атлетического телосложения. Через несколько дней после знакомства он перевез вещи и переехал к ней сам, на Пречистенку, 20. </p> <p>Удивительно, но при всем своем огромном желании любить и быть любимой Айседора лишь однажды все-таки вышла замуж. И то, получается, по расчету - Есенина иначе не выпускали с ней за границу. Этот брак был странен для всех окружающих уже хотя бы потому, что супруги общались через переводчика, не понимая языка друг друга. Сложно судить об истинных взаимоотношениях этой пары. Есенин был подвержен частой смене настроения, иногда на него находило что-то, и он начинал кричать на Айседору, обзывать ее последними словами, бить, временами он становился задумчиво-нежен и очень внимателен. За границей Есенин не мог смириться с тем, что его воспринимают как молодого мужа великой Айседоры, это тоже было причиной постоянных скандалов. Так долго продолжаться не могло. &quot;У меня была страсть, большая страсть. Это длилось целый год... Мой Бог, каким же слепцом я был!.. Теперь я ничего не чувствую к Дункан&quot;. Результатом размышлений Есенина стала телеграмма: &quot;Я люблю другую, женат, счастлив&quot;. Их развели. Последним ее возлюбленным стал молодой русский пианист Виктор Серов. Кроме общей любви к музыке, их сблизило то, что он был одним из немногих симпатичных ей людей, с которыми она могла говорить о своей жизни в России. Ей было за 40, ему - 25. Неуверенность в его отношении к ней и ревность довели Дункан до попытки самоубийства. Неудачная, но, тем не менее, необычная жизнь великой танцовщицы уже подходила к концу. Буквально через несколько дней Дункан, повязав свой красный шарф, направилась на автомобильную прогулку; отказавшись от предложенного пальто, она сказала, что шарф достаточно теплый. Автомобиль тронулся, потом внезапно остановился, и окружающие увидели, что голова Айседоры резко упала на край дверцы. Шарф попал в ось колеса и, затянувшись, сломал ей шею. <br />Айседору похоронили в Париже, на кладбище Пер-Лашез.<br /></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i030.radikal.ru/0912/99/892157f69c6f.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i030.radikal.ru/0912/99/892157f69c6ft.jpg" alt="http://i030.radikal.ru/0912/99/892157f69c6ft.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i153/0912/47/19f901f90364.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s56.radikal.ru/i153/0912/47/19f901f90364t.jpg" alt="http://s56.radikal.ru/i153/0912/47/19f901f90364t.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i095/0912/a9/2de84e149ed8.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s42.radikal.ru/i095/0912/a9/2de84e149ed8t.jpg" alt="http://s42.radikal.ru/i095/0912/a9/2de84e149ed8t.jpg" /></a></p> mybb@mybb.ru (Siatria) Sun, 06 Dec 2009 12:20:15 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p>Для того, чтобы задать участникам форума вопрос, надо сделать следующие действия:<br /><strong>1.</strong> Создать новую тему.<br /><strong>2.</strong> В заголовке темы четко сформулировать вопрос.<br /><strong>3.</strong> В исходном сообщении темы можно более подробно описать свой вопрос.<br /><strong><br />Например:<br /></strong>1. Создать новую тему.<br />2. &quot;Как правильно выполнять разогрев?&quot;<br />3. &quot;Я бы хотела узнать, как правильно выполняется разогрев и в какой последовательности.....&quot; и т.п.</p> mybb@mybb.ru (Siatria) Sun, 06 Dec 2009 12:14:29 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 <p>Максимова Екатерина Сергеевна</p> <p>Ekaterina Maksimova</p> <p>Русская артистка балета.<br />Родилась в Москве 1 февраля 1939 года. С детства маленькая Катя мечтала танцевать и в десять лет поступила в Московское хореографическое училище. В седьмом классе станцевала первую роль – Машу в «Щелкунчике». После училища поступила на службу в Большой театр, и сразу же, практически минуя кордебалет, стала танцевать сольные партии.<br />В 1958–1988 годах – ведущая артистка балета Большого театра. Великолепное владение классическим танцем, превосходные внешние данные, артистичность и личное обаяние позволили Максимовой овладеть традиционным репертуаром театра. За ней последовали балеты Жизель (традиционная редакция, музыка А. Адана), Дон Кихот А.А. Горского (музыка Л. Минкуса), Спящая красавица (традиционная редакция, потом редакция Ю.Н. Григоровича, музыка Чайковского) и др. Максимова выступала также в большинстве новых балетов, поставленных в 1960–1970-х годах, в частности в спектаклях Григоровича, где нередко была первой исполнительницей (Щелкунчик, 1966; Спартак, музыка А.И. Хачатуряна, 1968, роль Фригии и др.). <br />Максимова была постоянной партнершей своего мужа, В.В. Васильева, и танцевала в спектаклях, поставленных им в Большом театре и за его пределами: Икар (музыка С.М. Слонимского, 1976; Анюта, музыка В.А. Гаврилина, 1986; Золушка, музыка С.С. Прокофьева, 1991). За границей исполняла ведущие роли в балетах Мориса Бежара (Ромео и Юлия на музыку Г. Берлиоза), Ролана Пёти (Голубой ангел, на музыку М. Констана), Джона Кранко (Онегин, на музыку Чайковского). С Максимовой работал К.Я. Голейзовский, поставивший в 1960 для неё один из лучших своих номеров – Мазурку на музыку А.Н. Скрябина. <br />Крест на ее карьере едва не поставила травма позвоночника, которую она получила на репетиции балета &quot;Иван Грозный&quot;. Была сложная верхняя поддержка, из которой балерина неудачно вышла. В результате у нее &quot;выскочил&quot; позвонок. <br />Под вопросом было ее нормальное передвижение. Но она, при помощи мужа и своей силы воли сумела справиться с болезнью. Целый год носила специальный корсет и делала упражнения, разработанные для нее Васильевым. 10 марта 1976 года Екатерина Максимова вновь вышла на сцену Большого. В «Жизели».</p> <p>Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в телебалетах, раскрывших новое качество ее таланта – комедийное дарование (Галатея по Пигмалиону Б. Шоу, музыка Ф.Лоу в обработке Т.И. Когана, хореограф Д.А. Брянцев; Старое танго, музыка Когана, хореограф тот же). </p> <p>Искусство Максимовой и особенно её участие в знаменитом дуэте Максимова – Васильев, запечатленное в телефильме &quot;Дуэт&quot; (1973) и французском видеофильме &quot;Катя и Володя&quot; (1989), пользуется мировым признанием.<br />В 1980 году Максимова закончила Государственный институт театрального искусства имени А.В. Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства). <br />С 1982 года она начала преподавать на кафедре хореографии этого института классическое наследие и композицию танца (в 1996-м ей присваивают учёное звание профессора). <br />С 1990 года Максимова являлась педагогом-репетитором театра &quot;Кремлевский балет&quot;. С 1998 года - балетмейстером-репетитором Большого театра (солисткой труппы она перестала быть в 1988 году ).</p> <p>Под руководством Екатерины Максимовой в Большом репетировали Галина Степаненко, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина, Анна Никулина, Мария Богданович.</p> <p>Ушла из жизни в ночь на 28 апреля 2009 года в своей московской квартире от сердечной недостаточности. Похоронена 30 апреля на Новодевичьем кладбище столицы.</p> <p>Автор воспоминаний &quot;Мадам Нет&quot;.</p> <p>призы и награды<br />Е.С. Максимова - Народная артистка СССР, Народная артистка РСФСР, награждена орденами Ленина (1976), Трудового Красного Знамени (1971), Дружбы народов (1981), &quot;За заслуги перед Отечеством&quot; III степени (1999).</p> <p>Е.С. Максимова является обладательницей 1-й премии и золотой медали многих международных конкурсов, в том числе: 1-го Всесоюзного конкурса артистов балета в Москве (1957); VII Международного фестиваля молодежи и студентов в Вене (1959); 1-го Международного конкурса артистов балета в Варне (1964). Она - лауреат многочисленных международных премий. Среди них - премия имени А. Павловой - &quot;Лучшая танцовщица мира&quot; (1969, Парижская академия танца); премия имени М. Петипа - &quot;Лучший дуэт мира&quot; (совместно с В.В. Васильевым; 1972, Парижская академия танца); премия Академии Симба (1984, Италия); премия &quot;Вместе за мир&quot; (1989, Италия); премия имени Джино Тани - &quot;Лучший дуэт&quot; (совместно с В.В. Васильевым; 1989, Италия); премия ЮНЕСКО и медаль имени П. Пикассо (1990).<br /><br /><br /></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i119/0912/02/ba1f6640f538.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s48.radikal.ru/i119/0912/02/ba1f6640f538t.jpg" alt="http://s48.radikal.ru/i119/0912/02/ba1f6640f538t.jpg" /></a><br /></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/s40.radikal.ru/i087/0912/1c/f6cb78b74fa2.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s40.radikal.ru/i087/0912/1c/f6cb78b74fa2t.jpg" alt="http://s40.radikal.ru/i087/0912/1c/f6cb78b74fa2t.jpg" /></a><br /><br /></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i066.radikal.ru/0912/13/0d9a2022f916.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i066.radikal.ru/0912/13/0d9a2022f916t.jpg" alt="http://i066.radikal.ru/0912/13/0d9a2022f916t.jpg" /></a></p> mybb@mybb.ru (Siatria) Sat, 05 Dec 2009 23:37:29 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 <p>Анна Павловна Павлова (Матвеевна) (1881-1931), русская балерина. С 1899 в Мариинском театре, в 1909 участвовала в Русских сезонах (Париж), с 1910 гастролировала с собственной труппой во многих странах мира (1913-1914 в России). Утверждала за рубежом традиции русской танцевальной школы. Выступала в главных партиях классического репертуара; прославилась в хореографическом этюде «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса. </p> <p>Анна Павловна Павлова (по другим источникам, Матвеевна) [31 января (12 февраля) 1881, Петербург — 23 января 1931, Гаага], русская балерина, с которой начался классический балет 20 века; педагог, постановщик, продюсер. Знак зодиака - Водолей.</p> <p>Первые шаги в балете </p> <p>Анна Павлова родилась в семье солдата и прачки (по другим источникам, внебрачная дочь еврейского банкира). В пятилетнем возрасте Павлова увидела в Мариинском театре балет «Спящая красавица», который и решил ее судьбу. В 1891 поступила на балетное отделение Петербургского театрального училища, где занималась у Е. О. Вазем, П. А. Гердта. В 1899, по окончании училища, была принята в труппу кордебалета Императорского балета Мариинского театра.</p> <p>Высокая, стройная, с удлиненными по форме руками и ногами с высоким подъемом, в юности Анна Павлова не владела виртуозной техникой, не обладала «стальным носком». Чтобы исполнять партии, созданные М. И. Петипа для итальянских виртуозок, Павлова занималась частным образом с Э. Чекетти в Петербурге и с К. Беретта в Милане. В 1906 стала балериной, хотя и до того исполняла балеринские партии — Никию в «Баядерке» (1902), Жизель (1903), Пахиту и Медору в «Корсаре» (1904), Китри в «Дон Кихоте» (1905). В то же время воздушная, «сильфидная» Павлова благодаря природному темпераменту с огромным успехом танцевала испанские и демихарактерные партии классического репертуара (уличная танцовщица в «Дон Кихоте», панадерос в «Раймонде»). </p> <p>Содружество с Фокиным </p> <p>Индивидуальность балерины, стиль ее танца, парящий прыжок натолкнули ее партнера, будущего знаменитого хореографа М. М. Фокина на создание «Шопенианы» на музыку Фридерика Шопена (1907). Это — стилизации в духе изящной ожившей гравюры эпохи романтизма. В этом балете она танцевала мазурку и Седьмой вальс с В. Ф. Нижинским (Юноша). Летящий арабеск Павловой художник В. А. Серов увековечил на афише к первым «Русским сезонам » в Париже (1909). </p> <p>Анна Павлова была не только прекрасной актрисой психологического театра, предложившей новое прочтение классических партий балетов 19 в., но и неоромантической балериной, тонко чувствующей стилистические особенности каждой постановки. Для нее Фокин сочинил знаменитого «Умирающего лебедя» на музыку К. Сен-Санса. Она танцевала в его «Павильоне Армиды» Н. Н. Черепнина, в «Египетских ночах» (оба 1907). Не помышляя о новаторстве и низвержении эстетики прошлого, одним своим обликом, манерой танца она реформировала балет, изменила отношение к нему во всем мире.</p> <p>Эгоцентричная, очень трудоспособная, несмотря на внешнюю ранимость, предприимчивая — после триумфов в Париже в 1910 Анна Павлова во главе собственной труппы отправилась в кругосветное балетное турне, выступая в самых отдаленных уголках мира с такими великолепными партнерами-москвичами, как М. М. Мордкин (с которым Павлова находилась в интимных отношениях несколько лет) и Л. Л. Новиков. Продюсером и администратором труппы стал ее муж В. Дандре (в течение некоторого времени они скрывали свои матримониальные отношения). В труппе танцевали не только русские исполнители. </p> <p>В последние годы </p> <p>В 1912 Анна Павлова, осев в Англии, купила дом «Айви-Хауз» (в Хэмпстеде, в одном из районов Лондона), где проводила короткий отпуск. Она обожала зверей, птиц, цветы, которых всегда было много в ее доме. В своей студии балерина начала обучать английских детей балетному искусству, в дальнейшем они вошли в состав ее труппы (своих детей у нее не было). Тоскуя по большим классическим спектаклям императорской сцены, во время бесконечных гастролей она была вынуждена танцевать миниатюры или небольшие балеты, которые для нее сочинял или возобновлял балетмейстер Н. И. Хлюстин («Коппелия», «Тщетная предосторожность», «Фрески Аджанты», «Фея кукол», «Гавот», русский танец и др.), Павлова поставила для себя ряд импрессионистических бесхитростных номеров, которые производили огромное впечатление только в ее проникновенном и элегантном исполнении («Калифорнийский мак», «Хризантема», «Осенние листья», «Японская бабочка», «Умирающая роза» и др.). Многие миниатюры Анны Павловой были созданы под воздействием танцев народов мира, которыми она интересовалась во время многочисленных путешествий. Эта хрупкая на вид женщина была неутомима. Она снималась в кино, в частности, сыграла Фенеллу в немом фильме «Немая из Портиччи» (1930). Раритетной является кинозапись, запечатлевшая Павлову в «Умирающем лебеде». Это был самый любимый ее номер. «Приготовьте мой костюм Лебедя» — сказала она перед смертью, пытаясь перекреститься, словно перед выходом на сцену. Символично, что она ушла из жизни в 50 лет мировой знаменитостью на исходе карьеры. Жизнь без танца была ей не нужна. </p> <p>Анна Павлова уникальна. Она не имела громких званий, не оставила ни последователей, ни школы. После ее смерти была распущена ее труппа, распродано имущество. Осталась только легенда о великой русской балерине Анне Павловой, именем которой названы призы и международные премии. Ей посвящены художественные и документальные фильмы («Анна Павлова», 1983 и 1985). Французский балетмейстер Р. Пети поставил балет «Моя Павлова» на сборную музыку. Номера ее репертуара танцуют ведущие балерины мира. А павловский «Умирающий лебедь» увековечен в исполнении Галины Улановой, Ивет Шовире, Майи Плисецкой. В. А. Майниеце, энциклопедия Кирилл и Мефодий </p> <p>Анна Павлова - &quot;Русская балерина, выступала в Мариинском театре. Участвовала в &quot;Русских сезонах&quot; в Париже. Гастролировала с собственной труппой во многих странах мира. Выступала в главных партиях классического репертуара; прославилась в хореографическом этюде &quot;Умирающий лебедь&quot; на музыку К. Сен-Санса. </p> <p>Сказки иногда все-таки становятся былью, что бы там ни говорили скептики. История балерины, дочери прачки и отставного солдата, чудом вознесенной на вершину славы, богатства и успеха - чем ни святочный рассказ, признанный дать нам надежду на милосердие и благодать Провидения. А ведь этот сюжет - подлинная схема жизни гениальной балерины Анны Павловой. Схема - потому что все волшебное и простое бывает только в сказке. </p> <p>О детстве Анны Павловой мало известно. Любимым воспоминанием балерины был сладенький рассказ о том, как в возрасте восьми лет на Рождество матушка Нюры (так звали дочку домашние) повезла дочку в Мариинский театр на балет &quot;Спящая красавица&quot;. Безусловно, это было эпохальное событие не только в жизни бедной Нюры, но и, как выяснилось позже, в истории балета, ибо девочка немедленно решила, что она будет танцевать и непременно лучше всех. </p> <p>Через несколько лет, когда Нюра подросла, а была она очень маленькой и худенькой по причине слабого здоровья, матушка Любовь Федоровна привела ее в театральное училище. Суровые экзаменаторы, конечно, не сразу разглядели в девочке будущую звезду, но, понятно, нашелся один-единственный прозорливец, им оказался известный артист балета, тоже со сказочной фамилией, Гердт, который решительно защитил юное дарование. И 29 августа 1891 года Анна Павлова начала свое восхождение к вершинам танцевального Олимпа&quot;. </p> <p>********************************************</p> <p><a href="http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i085/0911/bd/b5a02b8e94d5.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s39.radikal.ru/i085/0911/bd/b5a02b8e94d5t.jpg" alt="http://s39.radikal.ru/i085/0911/bd/b5a02b8e94d5t.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i106/0911/9a/8c23e6a2cac9.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s44.radikal.ru/i106/0911/9a/8c23e6a2cac9t.jpg" alt="http://s44.radikal.ru/i106/0911/9a/8c23e6a2cac9t.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i079.radikal.ru/0911/65/a3e699ac1d4b.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i079.radikal.ru/0911/65/a3e699ac1d4bt.jpg" alt="http://i079.radikal.ru/0911/65/a3e699ac1d4bt.jpg" /></a></p> mybb@mybb.ru (Siatria) Sat, 21 Nov 2009 00:34:32 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 <p>Выдающаяся танцовщица&#160; второй половины XX века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием, Майя Михайловна Плисецкая&#160; родилась 20 ноября 1925 года в Москве. Ее отец – Плисецкий Михаил Эммануилович, генеральный консул на Шпицбергене, руководящий работник «Арктикугля», был репрессирован и расстрелян. Мать - Мессерер-Плисецкая Рахиль Михайловна, актриса немого кино, была арестована через год после мужа и отправлена в Бутырскую тюрьму вместе с младшим сыном. Затем была выслана в Казахстан, в Чимкент; в Москву вернуться ей удалось лишь в 1941-м году, за два месяца до начала войны. Майю и ее другого брата забрали к себе тетя и дядя, Суламифь и Асаф Мессерер, видные танцовщики Большого театра.</p> <p>В июне 1934 года&#160; Майя поступила в Московское хореографическое училище,&#160; где&#160; последовательно занималась у педагогов Е. И. Долинской, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьевой, но лучшим своим педагогом считает Агриппину Яковлевну Ваганову, с которой встретилась уже в Большом театре, куда ее приняли 1 апреля 1943 года.</p> <p>Несмотря на уже начавшую складываться карьеру солистки, М. Плисецкую зачислили в кордебалет. Постепенно ей стали давать интересный для нее репертуар. Она стала первой исполнительницей партии феи Осени в «Золушке» С. С. Прокофьева, исполнила заглавную роль в балете «Раймонда» А. К. Глазунова и это ее выступление как нельзя лучше дало понять, что в театре появилась новая претендентка на звание прима-балерины.</p> <p>27 апреля 1947 года Майя Плисецкая впервые танцевала партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» и этот&#160; балет Чайковского стал одним из главных в ее творческой биографии. В 1948 году Плисецкая исполнила роль Заремы в «Бахчисарайском фонтане».&#160; В этом спектакле наглядно проявилось еще одно свойство ее редкостного природного дара – способность в прыжке на несколько мгновений задержаться в воздухе (так называемый баллон). М. Плисецкой довелось участвовать в трех постановках балета «Спартак» А. И. Хачатуряна, осуществленных на сцене Большого театра. В 1958 году в версии И. А. Моисеева Плисецкая танцевала Эгину, в 1962-м - в постановке Л. В. Якобсона - Фригию и&#160; в 1971 году - в постановке Ю.Н. Григоровича - Эгину. В 1960-е годы Плисецкая уже вполне официально считалась первой балериной Большого театра. У нее не было недостатка в спектаклях, и тем не менее, росло чувство творческой неудовлетворенности. Хотелось танцевать не только классику, но и что-то новое, причем поставленное специально для нее. 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра была впервые показана «Кармен-сюита» - одна из главных ролей Майи Плисецкой в репертуаре Большого театра. Балет был экранизирован в кино (кинофильм «Балерина», 1969) и на телевидении (1978). В 1971 году, уже будучи автором музыки к кинофильму «Анна Каренина», в котором Майя Плисецкая блистательно дебютировала как драматическая актриса в роли княгини Бетси Тверской, Родион Щедрин пишет по роману Л. Н. Толстого балет, премьера которого&#160; состоялась на сцене Большого театра 10 июня 1972 года.&#160; Плисецкая не только исполнила роль главной героини, но и впервые попробовала себя в качестве хореографа. 27 мая 1980 года на сцене Большого театра прошла премьера балета «Чайка» Р. Щедрина в постановке Майи Плисецкой. <br />В 1983 году ей предложили стать художественным руководителем балета Римской оперы. Бывая в Риме наездами, она занимала этот пост в течение полутора лет. За это время осуществила постановку «Раймонды» для открытой сцены в Термах Каракаллы, показала на сцене Римской оперы свою «Айседору», организовала возобновление «Федры» и нескольких других балетов. С конца 1987 по 1990 год Плисецкая преимущественно работала в Испании, возглавляя мадридскую балетную труппу «Театро лирико насиональ». Для этой труппы она, в частности, возобновила балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля (по А. А. Горскому), ввела в ее репертуар «Кармен-сюиту» и сама танцевала в этом балете. По инициативе Монтсеррат Кабалье приняла участие в постановке ранней оперы-балета Дж. Пуччини «Вилисы», показанной на фестивале искусств в Переладе. Впервые исполнила «Умирающего лебедя» под запись человеческого голоса - аккомпанемент для нее «напела» М. Кабалье. И выступила в заглавной партии балета «Мария Стюарт» (на музыку Э. де Диего), поставленном специально для нее художественным руководителем труппы фламенко Хосе Гранеро (1988). Впервые ступив на всю ступню в «Кармен-сюите», Плисецкая на сей раз танцевала, и вовсе отказавшись от пуантов (ее героиня была обута в сандалии), - и произошло это именно в Испании. </p> <p>4 января 1990 года Майя Плисецкая танцевала свой последний спектакль в Большом театре - «Даму с собачкой». Давние разногласия с художественным руководством балетной труппы привели к тому, что она ушла из Большого театра. К 1991 году основные творческие и издательские интересы Родиона Щедрина сосредоточились в Мюнхене, и вскоре они с Майей Плисецкой обосновались в этом городе, хотя Плисецкая и Щедрин живут на три дома - большей частью в Мюнхене, в Москве и на своей даче в Литве.</p> <p>В августе 1994 года в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра состоялся 1 Международный балетный конкурс «Майя»,&#160; где Майя Плисецкая была председателем жюри и сама формировала его состав. </p> <p>Майя Плисецкая снималась в кинофильме-концерте «Мастера русского балета» (1953), кинофильмах-балетах «Лебединое озеро» (1957), «Сказка о Коньке-Горбунке» (1961), «Анна Каренина» (1975), в кинофильме-опере «Хованщина» (1959), в телеэкранизациях балетов «Болеро» и «Айседора» («Поэзия танца», 1977), «Чайка» (1982), «Дама с собачкой» (1986). В 1976 году А. В. Эфрос снял телевизионный фильм «Фантазия» по повести И. С. Тургенева «Вешние воды», в котором Плисецкая сыграла роль Полозовой. Также снималась в художественных кинофильмах «Анна Каренина» режиссера А. Г. Зархи (1968), «Чайковский» И. В. Таланкина (1970, в роли певицы Дезире), «Зодиак» И. Вайткуса (1985, в роли музы М. К. Чюрлениса).</p> <p>О ней сняты документальные кино- и телефильмы, в том числе «Майя Плисецкая» В. А. Катаняна (1964, новая ред. 1981), «Майя Плисецкая. Знакомая и незнакомая» Б. Д. Галантера (1987), «Майя» М. Сакагуши (2000, для японского телевидения), «Майя Плисецкая» Д. Делюша (2000, для французского телевидения), «Майя Плисецкая assoluta» Э. Капнист (2002, для французского телевидения). <br />Творчеству Плисецкой посвящены книга «Майя Плисецкая» Н. П. Рославлевой, многочисленные фотоальбомы с тем же названием. В 1994 году московское издательство «Новости» выпустило в свет книгу балерины «Я, Майя Плисецкая…». Она&#160; выдержала несколько изданий в России и была переведена на 11 языков.</p> <p>Майе Михайловне Плисецкой присвоены звания народной артистки СССР (1959), Героя Социалистического труда (1985). Она является кавалером трех орденов Ленина (1967, 1976, 1985), орденов Франции «За заслуги в литературе и искусстве» (1984, Командор) и Почетного легиона (1986), орденов «За заслуги перед Отечеством» III&#160; (1995) и II (2000) степени. В июле 1991 года король Испании Хуан-Карлос вручил Майе Плисецкой высшую награду Испании - &quot;Орден Изабеллы Католической&quot;. Российская балерина также удостоена звания &quot;Почетного гражданина Испании&quot;. Среди ее многочисленных наград - Международная премия, ежегодно присуждаемая мэром Парижа самой элегантной женщине года - &quot;Превосходная-1986&quot;, премия &quot;Национальная гордость России&quot; (2003), Большой крест Командора ордена &quot;За заслуги перед Литвой&quot; (2003) и другие.</p> <p>Майя Плисецкая – доктор Сорбонны (1985) и почетный профессор Московского государственного университета (1993).<br />В 1994 году Институт теоретической астрономии присвоил имя Плисецкой малой планете № 4626.</p> <p>************************************************************<br /><a href="http://radikal.ru/F/s51.radikal.ru/i133/0911/d8/12d7836c9e81.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s51.radikal.ru/i133/0911/d8/12d7836c9e81t.jpg" alt="http://s51.radikal.ru/i133/0911/d8/12d7836c9e81t.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i081.radikal.ru/0911/e0/a99f8679b99b.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i081.radikal.ru/0911/e0/a99f8679b99bt.jpg" alt="http://i081.radikal.ru/0911/e0/a99f8679b99bt.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i016.radikal.ru/0911/55/f6c9e55fe72a.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i016.radikal.ru/0911/55/f6c9e55fe72at.jpg" alt="http://i016.radikal.ru/0911/55/f6c9e55fe72at.jpg" /></a></p> mybb@mybb.ru (Siatria) Sat, 21 Nov 2009 00:14:50 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 <p>Биография<br />Диана Викторовна Вишнева родилась в Ленинграде 13 июля 1976 г. В шестилетнем возрасте Диана начала заниматься в хореографическом кружке во Дворце пионеров, куда ее отвела мать, а в 1987 г. поступила в Академию русского балета им. Агриппины Вагановой (с третьей попытки, ее не хотели брать из-за недостатка балетных данных). Ее первым педагогом была Л.В. Бельская, в выпускном классе – Л.В. Ковалева. </p> <p>В 1994 г., еще будучи студенткой, Вишнева участвовала в балетном конкурсе в Лозанне, где выиграла золотую медаль и Гран-при. Для конкурса Игорь Бельский, художественный руководитель Вагановской академии, поставил на нее миниатюру «Кармен». </p> <p>Последний год обучения Вишнева совмещала со стажировкой в Мариинском театре. Еще будучи стажером, в 1995 г. она станцевала в Мариинке партию Китри в балете «Дон Кихот». За эту роль в 1996 г. она была награждена призом «Бенуа де ля данс». </p> <p>В марте 1995 г., еще являясь студенткой Вагановской академии, Вишнева выступила в Торонто в гала-концерте, посвященном памяти Рудольфа Нуриева. В концерте она танцевала &quot;Видение розы&quot; в паре с Владимиром Малаховым. </p> <p>В 1995 г. Вишнева закончила училище по классу Людмилы Ковалевой и была принята в балетную труппу Мариинского театра, где ее педагогом-репетитором стала Ольга Ченчикова. В театре Вишнева также продолжила работать с Людмилой Ковалевой. </p> <p>9 февраля 1996 г. в Мариинском театре состоялась премьера балета Дж. Баланчина (George Balanchine) «Симфония до мажор» («Symphony in C»), он же – «Бал в хрустальном дворце». На премьере Вишнева станцевала сольную партию в 3-й части в паре с Сергеем Вихаревым. За эту роль Вишнева была награждена петербургской театральной премией «Золотой софит». </p> <p>В феврале 1996 г. Диана Вишнева и Фарух Рузиматов станцевали главные партии в спектакле Большого театра «Дон Кихот» в Москве. По окончании спектакля на сцене Большого Вишнева была награждена премией «Божественная». </p> <p>В том же месяце Вишнева станцевала сольную партию в 1-й части балета Дж. Роббинса (Jerome Robbins) «В ночи» («In The Night»). Ее партнером был Виктор Баранов. </p> <p>20 апреля 1996 г. Диана Вишнева впервые исполнила партию Джульетты в балете «Ромео и Джульетта», посвященном Галине Улановой. Ее партнером был Виктор Баранов. После представления Вишнева была повторно награждена призом «Божественная», первое вручение которого Вишневой прошло в Большом театре в феврале 1996 г. </p> <p>21 июня 1996 г. на сцене Эрмитажного театра прошел концерт, в котором Вишнева впервые станцевала Фанни Черрито в «Па де катр» А. Долина. </p> <p>28 сентября 1996 г. Вишнева дебютировала в партии Авроры в балете «Спящая красавица». Ее партнерами были Виктор Баранов в роли принца Дезире и Анастасия Волочкова в роли феи Сирени. </p> <p>В 1996 г. Вишнева официально стала солисткой. В том же году она принимала участие в гала-концерте «Бриллианты мирового балета» в Москве, на сцене Кремлевского Дворца, где станцевала миниатюру «Кармен» И. Бельского. </p> <p>Из-за травмы Вишнева не участвовала в лондонских гастролях Мариинского театра летом 1995 г., так что ее первое появление в Лондоне состоялось во время сезона «Щелкунчиков» Мариинского балета в театре Колизеум (17 декабря 1996 – 4 января 1997). Вишнева танцевала партию Маши на открытии гастролей 17 декабря, ее партнером был Фарух Рузиматов. В течение гастролей она станцевала эту роль еще несколько раз, с Фарухом Рузиматовым и Игорем Зеленским. </p> <p>В 1997 г. Вишнева принимала участие в гала-концерте балетного конкурса в Лозанне, где танцевала па-де-де из балета «Корсар» в паре с Карлосом Акостой (Carlos Acosta). </p> <p>27 марта 1997 г. Вишнева впервые станцевала центральную партию в балете «Жар-Птица». </p> <p>С 8 июля по 9 августа 1997 г. Мариинский балет гастролировал в Лондоне, в театре «Колизеум». Вишнева танцевала главные партии в балетах «Дон Кихот», «Симфония до мажор», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Жар-птица» и «Видение розы». </p> <p>12 октября 1997 г. Мариинский театр открыл 215–й балетный сезон спектаклем «Ромео и Джульетта», главные партии в котором исполнили Диана Вишнева и Игорь Зеленский. </p> <p>14 ноября 1997 г. в Нью-Джерси прошел концерт звезд Мариинского балета, в котором Вишнева танцевала па-де-де из «Ромео и Джульетты» с Виктором Барановым, соло «Кармен» в хореографии И. Бельского и па-де-де из «Корсара» с Фарухом Рузиматовым. </p> <p>17 ноября 1997 г. в Нью-Йорке, на сцене Линкольн-Центра прошел гала-концерт звезд русского балета, посвященный Сергею Дягилеву. В концерте Диана Вишнева станцевала «Видение розы» с Владимиром Малаховым и па-де-де Чайковского-Баланчина с Вячеславом Самодуровым. </p> <p>В январе-феврале 1998 г. состоялись обменные гастроли Большого и Мариинского театров. Вишнева принимала участие в гастролях. В балете «Дон Кихот» 28 января она станцевала Китри (с Фарухом Рузиматовым), в программе «Вечер американской хореографии» – 1-й дуэт в балете «В ночи» (с Константином Заклинским), а в гала-концерте 4 февраля – вариацию в гран-па в «Пахите». </p> <p>13 марта 1998 г. Вишнева участвовала в гала-концерте в честь 60-летия Рудольфа Нуриева, проходившем в Эрмитажном театре в Петербурге. </p> <p>В июне 1998 г. Ролан Пети (Roland Petit) перенес на сцену Мариинского театра свои балеты «Юноша и смерть» и «Кармен». В «Кармен» Диана Вишнева и Фарух Рузиматов станцевали главные партии во втором премьерном спектакле 26 июня. </p> <p>В том же месяце Вишнева и Рузиматов получили приз пивоваренного завода «Балтика» как «лучший дуэт». </p> <p>С 1 по 21 июля 1998 г. Мариинский балет гастролировал в Граце (Австрия). Вишнева станцевала «Спящую красавицу» на открытии гастролей и затем еще трижды. </p> <p>9 февраля 1999 г. Вишнева впервые станцевала сольную партию в «Поэме экстаза» Алексея Ратманского. </p> <p>28 февраля 1999 г. Вишнева дебютировала в заглавной партии балета «Жизель» (с Фарухом Рузиматовым). </p> <p>В марте 1999 г. в Москве, на сцене Кремлевского дворца, прошли однодневные гастроли Мариинского театра, состоящие из дивертисмента и недавно поставленных театром балетов Алексея Ратманского «Поцелуй феи», «Поэма экстаза» и «Средний дуэт». Вишнева станцевала па-де-де Чайковского-Баланчина в паре с Игорем Зеленским, и сольную партию в «Поэме экстаза» (вместе с Ульяной Лопаткиной, Юлией Махалиной, Ирмой Ниорадзе, Светланой Захаровой и др.). </p> <p>30 апреля 1999 г. в Мариинском театре состоялась премьера «старой-новой» «Спящей красавицы» Сергея Вихарева. На премьере Вишнева станцевала принцессу Аврору в паре с Андрианом Фадеевым в роли принца Дезире. </p> <p>С 28 июня по 7 июля 1999 г. Мариинский балет гастролировал в Нью-Йорке. Вишнева участвовала в гастролях и танцевала «Спящую красавицу», «Жизель», «Симфонию до мажор» и па-де-де Чайковского-Баланчина. </p> <p>30 октября 1999 г. в Мариинском театре состоялась премьера триптиха Джорджа Баланчина «Драгоценности», и Диана Вишнева станцевала сольную партию во второй части, в «Рубинах», в паре с Вячеславом Самодуровым. За эту роль она была выдвинута на соискание театральной премии «Золотая Маска». </p> <p>В феврале 2000 г. Вишнева принимала участие в гала-концерте «Звезды XXI века», прошедшем в Линкольн-центре в Нью-Йорке. </p> <p>30 марта 2000 г. в Мариинском театре состоялась премьера балета Кеннета МакМиллана (Kenneth MacMillan) «Манон». Театр подготовил четыре состава. Диана Вишнева и Илья Кузнецов станцевали главные партии в одном из премьерных спектаклей. За эту роль, а также за сольную партию в «Рубинах», Вишнева была выдвинута на соискание театральной премии «Золотая Маска». </p> <p>24 мая 2000 г. Мариинский театр показал в Москве, на сцене театра Оперетты, балет «Драгоценности». Диана Вишнева танцевала главную роль в «Рубинах» в паре с Вячеславом Самодуровым. </p> <p>29, 30 мая 2000 г. в Москве, на сцене Театра Оперетты прошел вечер памяти Мариса Лиепы, где Вишнева с партнером исполнили адажио из «Кармен» Ролана Пети. </p> <p>Летом 2000 г. в Лондоне, на сцене театра Ковент-Гарден, проходили масштабные гастроли Мариинского балета. Первую часть гастролей (с 12 по 27 июня) Вишнева открыла «Спящей красавицей» (с Игорем Зеленским), а затем танцевала главную партию с «Рубинах». </p> <p>Во время второй части гастролей, с 31 июля по 19 августа 2000 г., Вишнева танцевала главные партии в «Дон Кихоте», «Спящей красавице», «Ромео и Джульетте» и «Шехерезаде». </p> <p>9 ноября 2000 г. в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в Санкт-Петербурге, в рамках проведения XXV Международной конференции «Достоевский и мировая культура», состоялся премьерный показ и обсуждение фильма режиссера Евгения Ростовского «Кроткая» (по рассказу Ф.М. Достоевского 1877 г.). Картина представляет собой синтез драмы и балета. Диана Вишнева исполнила заглавную роль в качестве драматической актрисы и балерины. В фильме также снимались Фарух Рузиматов и актер Роман Жилкин. </p> <p>11 января 2001 г. в Москве, в Большом театре, прошел концерт оперы и балета Мариинского театра. Вишнева станцевала сольную партию в «Рубинах» в паре с Вячеславом Самодуровым. </p> <p>30 января 2001 г. на сцене Мариинского театра состоялся творческий вечер Фаруха Рузиматова. В вечере принимала участие Диана Вишнева, исполнившая в паре с Рузиматовым дуэты из «Бахти» и «Кармен». </p> <p>На Первом международном фестивале балета «Мариинский» в феврале 2001 г. Диана Вишнева станцевала «Жизель» с гастролером - Владимиром Малаховым. В гала-концерте Вишнева исполнила адажио из «Манон», также с Малаховым, и вариацию в «Пахите». </p> <p>12 марта 2001 г. в Москве, на сцене Большого театра, балетная труппа Мариинки показала балет «Драгоценности», выдвинутый на соискание театральной премии «Золотая маска». Вишнева танцевала сольную партию в «Рубинах» с Вячеславом Самодуровым. За эту роль, а также за главную партию в «Манон», Вишнева была выдвинута на соискание «Золотой Маски». Кроме нее, на премию были выдвинуты Ульяна Лопаткина за сольную партию в «Бриллиантах» и Мария Александрова за Рамзею в «Дочери Фараона», но по разным причинам эти балерины не смогли участвовать в конкурсе. Балет «Манон» также выбыл из соревнования. Вишнева, оказавшись единственной претенденткой, получила премию за «Рубины». </p> <p>В марте 2001 г. Вишнева впервые станцевала партию Никии в балете «Баядерка». Ее партнерами были Фарух Рузиматов – Солор и Екатерина Осмолкина – Гамзатти. </p> <p>Также в марте 2001 г. Вишнева участвовала в гастролях Мариинского балета в Амстердаме. Она станцевала «Жизель» на открытии гастролей с Игорем Колбом и потом еще один раз выступила в этом балете с Фарухом Рузиматовым. </p> <p>28 апреля 2001 г. Мариинский театр показал премьеру трех балетов Джона Ноймайера (John Neumeier) - «Весна и осень» («Spring and Fall»), «Теперь и тогда» («Now and Then» ) и поставленный специально для Мариинского театра «Звуки пустых страниц». На премьере Диана Вишнева станцевала сольную партию в балете «Весна и Осень» и роль Музы в «Звуках пустых страниц». В последнем балете ее партнерами были Андриан Фадеев, Илья Кузнецов и Ульяна Лопаткина. </p> <p>В мае 2001 г. Президент подписал указ о присуждении Государственных премий Российской Федерации в области литературы и искусства за 2000 год. Диана Вишнева получила премию за главные партии в спектаклях Мариинского театра «Спящая красавица», «Манон», «Юноша и смерть», «Шехерезада». </p> <p>С 12 июня по 7 июля 2001 г. Мариинский балет гастролировал в Лондоне, в театре «Ковент-Гарден». Вишнева танцевала главные партии в «Спящей красавице», «Рубинах», «Манон», «Симфонии до мажор» и «Шехерезаде». На некоторых представлениях «Рубинов» и «Симфонии до мажор» ее партнером был премьер Большого театра Николай Цискаридзе. Об этих гастролях был снят документальный фильм «Киров-балет. Люди и танцы». </p> <p>29, 30 октября 2001 г. в Петербургской Консерватории прошли творческие вечера Фаруха Рузиматова при участии Дианы Вишневой. 29 октября Вишнева станцевала с Рузиматовым «Адажио» и «Смысл воспоминаний» (оба номера - Н. Кабаняефф, США), а также «Юношу и Смерть» Ролана Пети, 30 октября – «Смысл Воспоминаний», дуэт из «Бахти» и «Юношу и Смерть». </p> <p>3, 4 ноября 2001 г. Мариинский балет показал новую-старую «Спящую красавицу» на сцене Большого театра в Москве. Диана Вишнева станцевала принцессу Аврору в первом спектакле в паре с Игорем Зеленским. </p> <p>5, 6 и 7 ноября 2001 г. в Москве, в Театре эстрады, прошли творческие вечера Дианы Вишневой и Фаруха Рузиматова. Вишнева станцевала миниатюру «Смысл воспоминаний» в паре с Рузиматовым, адажио из «Манон» с Ильей Кузнецовым, па-де-де из «Бахти» и «Юношу и Смерть» с Рузиматовым. </p> <p>18 ноября 2001 г. на сцене Большого театра прошел концерт Мариинского театра, состоящий из оперных и балетных номеров на музыку П.И. Чайковского. В концерте Вишнева и Зеленский станцевали па-де-де Чайковского-Баланчина. </p> <p>24 ноября 2001 г. Диана Вишнева танцевала «Манон» с труппой Баварского Государственного балета (Bavarian State Ballet) в Мюнхене. Ее партнером был Ален Ботайни (Alen Bottaini). </p> <p>15 и 16 декабря 2001 г. Вишнева танцевала Аврору в «Спящей красавице» (версия Р. Нуриева) с балетной труппой Ла Скала в Милане. Ее партнером был Роберто Болле (Roberto Bolle). </p> <p>Диана Вишнева выдвигалась на соискание премии им. Вацлава Нижинского за 2001 г., но премию получила не она, а испанская балерина Лючия Лакарра (Lucia Lacarra). </p> <p>4 января 2002 г. Вишнева снова танцевала «Манон» с труппой Баварского Государственного балета, и ее партнером снова был Ален Ботайни. </p> <p>С 12 по 17 февраля 2002 г. Мариинский балет гастролировал в Вашингтоне, на сцене Кеннеди-Центра. Гастроли открылись «Спящей красавицей», в которой Вишнева танцевала Аврору, Игорь Колб – Дезире и Вероника Парт – фею Сирени. Затем Вишнева также танцевала «Рубины». </p> <p>5 марта 2002 г. в Мариинском театре состоялась мировая премьера балета «Золушка» в хореографии Алексея Ратманского. На премьере Вишнева станцевала главную партию. Ее партнером был Андрей Меркурьев в роли Принца. За эту роль Вишнева выдвигалась на соискание петербургской театральной премии «Золотой софит», однако награду получила не она, а солист труппы Бориса Эйфмана Юрий Ананян. За эту роль Диана Вишнева также выдвигалась на соискание «Золотой маски», но лауреатом стала не она, а солистка Большого театра Илзе Лиепа. </p> <p>На Втором международном фестивале балета «Мариинский» (9-18 марта 2002 г.) Вишнева танцевала главную партию в «Манон», где ее партнером был премьер Парижской Оперы Мануэль Легри (Manuel Legris), сольную партию в «Рубинах» (также с Легри) и 1-й дуэт из балета «В ночи» с Виктором Барановым. </p> <p>26 апреля 2002 г. Вишнева впервые станцевала заглавную партию в «Раймонде». </p> <p>18 и 20 мая 2002 г. Вишнева танцевала «Дон Кихот» (версия Р. Нуриева) в Парижской Опере. Ее партнером был Жози Мартинес (Jos&#233; Martinez), один из премьеров труппы. </p> <p>С 8 по 20 июля 2002 г. Мариинский балет выступал в Нью-Йорке, на сцене Метрополитен-Опера. Гастроли были частью Фестиваля Линкольн-Центра-2002. Вишнева танцевала главные партии в новой-старой «Баядерке» Сергея Вихарева, «Дон Кихоте» и «Рубинах». </p> <p>Сезон 2002-2003 Берлинская Опера начала с новым артистическим директором балетной труппы – Владимиром Малаховым. Малахов пригласил Диану Вишневу выступать с берлинской труппой в качестве guest-star. Сезон был открыт 3 сентября балетом «Жизель» с Вишневой и Малаховым в главных ролях. </p> <p>С 7 по 15 сентября 2002 г. В Москве, на сцене театра «Новая Опера», проходил Первый международный фестиваль балета «Grand Pas», организованный на базе труппы «Имперский русский балет» Гедеминаса Таранды. В гала-концерте 15 сентября Вишнева и Рузиматов станцевали дуэт из балета «Бахти». </p> <p>С 2 по 6 октября 2002 г. в финском городе Миккели проходил очередной ежегодный балетный фестиваль с участием труппы «Имперский русский балет» Гедеминаса Таранды. В спектаклях труппы участвовали Диана Вишнева и Владимир Малахов, станцевавшие в общей сложности шесть представлений. Они исполняли главные партии в «Спящей красавице», что стало их первым совместным выступлением в этом балете, а также па-де-де Чайковского-Баланчина в концертной программе. </p> <p>С 16 по 31 октября 2002 г. Мариинский балет гастролировал в Париже, в театре Шатле. Вишнева танцевала главные роли в «Жар-птице», «Щелкунчике» М. Шемякина и старой-новой «Баядерке». </p> <p>8 декабря 2002 г. в Берлинской Опере состоялась премьера балета «Баядерка» в постановке Владимира Малахова. На премьере партию Никии исполнила Диана Вишнева, Солора – Владимир Малахов, Гамзатти – Беатрис Кноб (Beatrice Knob). </p> <p>В конце декабря 2002 г. в Афинах, в театре «Мегарон», был показан балет «Жизель» в исполнении солистов из разных трупп и кордебалета Софийского театра. Балет прошел восемь раз, партии Жизели и Альберта исполняли Диана Вишнева - Владимир Малахов и Светлана Захарова - Игорь Зеленский. Мирту во всех восьми представлениях танцевала солистка Большого театра Мария Александрова. </p> <p>В 2002 г. по опросу журнала Dance Europe Диана Вишнева была названа лучшей танцовщицей Европы. </p> <p>С 21 февраля по 2 марта 2003 г. на сцене Мариинского театра проходил Третий международный фестиваль балета «Мариинский». Диана Вишнева станцевала Никию в новой-старой «Баядерке» (с Андрианом Фадеевым - Солором и Эльвирой Тарасовой – Гамзатти) на открытии фестиваля, а также отрывок из «Кармен» Р.Пети в паре с Мануэлем Легри в заключительном гала-концерте. </p> <p>В марте 2003 г. в рамках фестиваля «Золотая маска» прошли обменные гастроли Большого и Мариинского театров. 14 марта Вишнева станцевала на сцене Большого «Кармен» Р.Пети (с Андреем Меркурьевым), а 17 марта - «Манон» (с Игорем Колбом). </p> <p>Так же в марте 2003 г. Диана Вишнева дважды станцевала «Спящую красавицу» (в версии Р. Нуриева) в Берлинской Опере. Ее партнером был Владимир Малахов. </p> <p>3 и 6 мая 2003 г. Диана Вишнева и Владимир Малахов станцевали в Берлинской Опере премьеру балета Дж. Баланчина «Балле Империаль». </p> <p>30 мая 2003 г. в Мариинском театре прошел гала-концерт фестиваля &quot;Звезды белых ночей&quot;. Диана Вишнева и Леонид Сарафанов станцевали отрывок из &quot;Теней&quot; из &quot;Баядерки&quot;. Концерт транслировался по нескольким телеканалам. </p> <p>11 июня 2003 г. Диана Вишнева станцевала главную партию в балете «Ромео и Джульетта» (версия К. МакМиллана) с труппой Американского Балетного театра (American Ballet Theatre). Ее партнером был Владимир Малахов. </p> <p>19 и 21 июня 2003 г. Диана Вишнева танцевала &quot;Манон&quot; с балетной труппой Парижской Оперы. Ее партнером был Мануэль Легри. </p> <p>Летом 2003 г. Диана Вишнева активно чередовала выступления с иностранными труппами и с балетом Мариинского театра. </p> <p>27 и 28 июня Вишнева станцевала Гран Па из балета &quot;Пахита&quot; (в постановке Махара Вазиева/Любови Кунаковой) с балетной труппой Нового Национального Театра в Токио, ее партнером был Игорь Колб. </p> <p>В июле 2003 г. Вишнева гастролировала с труппой Мариинского театра в Австрии и Италии. В австрийском городе Граце (2-14 июля) она танцевала главные роли в &quot;Ромео и Джульетте&quot;, &quot;Драгоценностях&quot; (&quot;Рубины&quot;) и &quot;Дон Кихоте&quot;. В Италии, в Ровенне (17-18 июля), она танцевала па-де-де из &quot;Манон&quot; и па-де-де Чайковского-Баланчина. </p> <p>22 июля состоялось единственное выступление Вишневой на гастролях Мариинского балета в лондонском театре Ковент-Гарден - в роли Медоры в балете &quot;Корсар&quot;. </p> <p>30 июля-14 августа 2003 г. Вишнева и Владимир Малахов участвовали в Десятом мировом балетном фестивале в Токио, что стало их первым совместным выступлением в Японии. Они станцевали па-де-де из &quot;Манон&quot; (К. Макмиллан), &quot;Ромео и Джульетты&quot; (К. МакМиллан) и па-де-де Чайковского-Баланчина. </p> <p>В конце сентярбя 2003 г. балетная труппа Берлинской Оперы показала &quot;Баядерку&quot; на фестивале &quot;Basel Tantzt&quot; в Базеле (Швейцария). Диана Вишнева и Владимир Малахов исполнили главные партии. </p> <p>Осенью 2003 г. Мариинский театр выступил в нескольких городах США, где Диана Вишнева танцевала Никию в &quot;Баядерке&quot;, Зобеиду в &quot;Шехерезаде&quot; и &quot;Рубины&quot;. </p> <p>С 1 по 5 октября 2003 г. в финском городе Миккели проходил очередной ежегодный балетный фестиваль с участием труппы «Имперский русский балет» Гедеминаса Таранды. В спектаклях труппы участвовали Диана Вишнева и Владимир Малахов, станцевавшие &quot;Ромео и Джульетту&quot; Л. Лавровского и сюиту из &quot;Щелкунчика&quot;. </p> <p>В конце декабря 2003 г. в Афинах, в театре &quot;Мегарон&quot;, антреприза &quot;Малахов и друзья&quot; несколько раз показала дивертисмент. Программа включала вторую картину &quot;Лебединого озера&quot;, в которой солировали Диана Вишнева и Владимир Малахов. </p> <p>За 2003 г. Вишнева была награждена призом журнала &quot;Балет&quot; &quot;Душа танца&quot; в номинации &quot;Королева танца&quot;. Приз был вручен 29 февраля 2004 г. в Москве, на Новой сцене Большого театра. В концерте Вишнева не танцевала. </p> <p>13, 21 февраля 2004 г. Диана Вишнева выступала в главной партии балета &quot;Лебединое озеро&quot; (версия Патриса Бара) в Берлинской Опере. Это был ее дебют в роли Одетты-Одиллии. Партнером Вишневой был Владимир Малахов. </p> <p>В марте 2004 г. на сцене Мариинского театра проходил Четвертый международный фестиваль балета «Мариинский». Вишнева станцевала &quot;Спящую красавицу&quot; С. Вихарева в паре с итальянцем Массимо Мурру, и &quot;Steptext&quot; Уильяма Форсайта на гала-концерте (премьера форсайтовской программы в Мариинском театре состоялась состоялась несколькими днями ранее). </p> <p>13 апреля 2004 г. Мариинский театр показал премьеру программы &quot;Приношения Баланчину&quot;, в которую входили балеты &quot;Четыре темперамента&quot; Хиндемита, &quot;Вальс&quot; Равеля и &quot;Балле Империаль&quot; Чайковского. Диана Вишнева и Игорь Зеленский станцевали сольные партии в &quot;Балле Империаль&quot;. За эту роль Вишнева была номинирована на театральную премию &quot;Золотой софит&quot;. </p> <p>Весной 2004 г. Вишнева гастролировала в Японии с антрепризой Владимира Малахова. </p> <p>19 сентября 2004 г. Диана Вишнева и Владимир Малахов станцевали &quot;Спящую красавицу&quot; (постановка Ю. Григоровича) в Москве, с труппой Большого театра. </p> <p>29 октября 2004 г. в Берлинской государственной опере состоялась премьера балета Мориса Бежара &quot;Кольцо вокруг кольца&quot; (Ring um den Ring). На премьере Вишнева станцевала роль Фрики.</p> <p>В конце декабря 2004 г. в Греции было показано несколько спектаклей &quot;Лебединого озера&quot;, где главные роли исполняли Диана Вишнева-Владимир Малахов и Полина Семионова-Артем Шпилевский. </p> <p>31 января 2005 г. Вишнева станцевала в Мариинском театре &quot;Жизель&quot; с Андрианом Фадеевым. Спектакль был посвящен 10-летию работы балерины в Мариинском театре. </p> <p>4 февраля 2005 г. на сцене Санкт-Петербургской Консерватории прошел бенефис Дианы Вишневой. Она станцевала Steptext У. Форсайта, отрывок из &quot;Золушки&quot; Ратманского с А. Меркурьевым, номер &quot;Чувство луны&quot; (хор. Кононова) с Игорем Колбом, &quot;Бахти&quot; М. Бежара с Игорем Колбом, концертным номер &quot;Кармен&quot; И. Бельского. </p> <p>14 февраля 2005 г. в Нью-Йорке прошел очередной концерт &quot;Звезды 21 века&quot;. Диана Вишнева и Андриан Фадеев станцевали па-де-де из &quot;Ромео и Джульетты&quot; и &quot;Рубины&quot; Дж. Баланчина. </p> <p>C 24 марта по 3 апреля 2005 г. на сцене Мариинского театра проходил Пятый международный фестиваль балета «Мариинский». На фестивале был показан бенефис Дианы Вишневой. Балерина станцевала &quot;Тени&quot; из &quot;Баядерки&quot; (с Данилой Корсунцевым), “Les Bras de Mer” (&quot;Руки моря&quot;) чешского хореографа Петра Зуски (с Петром Зуской), «Там, где висят золотые вишни» (In the middle, Somewhat Elevated) У. Форсайта (с Максимом Хребтовым) и &quot;Рубины&quot; Дж. Баланчина с Андрианом Фадеевым. </p> <p>В начале апреля 2005 г. в рамках фестиваля &quot;Золотая маска&quot; Мариинский театр показал в Москве программы “Приношение Баланчину” и &quot;Форсайт в Мариинке&quot;. В баланчинской программе Вишнева исполнила сольную партию в &quot;Балле Империаль&quot; в паре с Игорем Зеленским. </p> <p>В апреле 2005 г. Вишнева станцевала в Берлинской Опере премьеру балета &quot;Манон&quot; К. МакМиллана в паре с Владимиром Малаховым. </p> <p>27 апреля 2005 г. в Большом театре прошел концерт лауреатов приза &quot;Бенуа де ля данс&quot; прошлых лет. В концерте Вишнева станцевала дуэт из &quot;Манон&quot; (с Владимиром Малаховым) и Брунгильду в отрывке из балета М. Бежара &quot;Кольцо вокруг кольца&quot; (с Артемом Шпилевским и Микаэлем Денаром). </p> <p>Награды: </p> <p>1994 – Золотая медаль и Гран-при Международного конкурса артистов балета в Лозанне.<br />1995 - Премия «Божественная».<br />1996 - Приз «Бенуа де ля данс» за роль Китри в балете «Дон Кихот».<br />1996 - «Золотой софит» за сольную партию в «Симфонии до мажор».<br />1998 – Приз «Балтика» за «лучший дуэт» (Д. Вишнева и Ф. Рузиматов).<br />2000 – Государственная премия Российской Федерации (за главные партии в спектаклях Мариинского театра «Спящая красавица», «Манон», «Юноша и смерть», «Шехеразада»).<br />2001 – «Золотая Маска» за главную партию в балете «Рубины» Дж. Баланчина.<br />2003 - Приз журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Королева танца» </p> <p>Репертуар: </p> <p>Соло «Кармен» (И. Бельский), 1994.<br />Девушка, «Видение розы» (М. Фокин). <br />Дуэт, «Бахти» (М. Бежар).<br />Миниатюра «Смысл воспоминаний» (Н.Кабаняефф).<br />«Адажио» (Н.Кабаняефф).<br />Китри, «Дон Кихот» (М. Петипа, А. Горский), 1995.<br />Маша, «Щелкунчик» (В. Вайнонен).<br />Солистка в па-де-труа, «Лебединое озеро» (М. Петипа, Л. Иванов, постановка К. Сергеева).<br />1-я вариация в картине «Тени», «Баядерка» (М. Петипа). <br />Вариация, «Пахита» (М. Петипа).<br />Китри, «Дон Кихот» (М. Петипа, А. Горский, постановка Ю. Григоровича), 1996.<br />Джульетта, «Ромео и Джульетта» (Л. Лавровский), 1996. <br />Аврора, «Спящая красавица» (М. Петипа, постановка К. Сергеева), 1996. <br />Клеманс, «Раймонда» (М. Петипа, постановка К. Сергеева). <br />Гюльнара, «Корсар» (М. Петипа, постановка К. Сергеева).<br />Фанни Черрито, «Па де катр» (А. Долин), 1996.<br />Солистка I части, «В ночи» (Дж. Роббинс), 1996.<br />Солистка III части, «Симфония до мажор» ( Дж. Баланчин), 1996.<br />Жар-птица, «Жар-птица» (М. Фокин), 1997. <br />Солистка, па-де-де Чайковского-Баланчина.<br />Терпсихора, «Аполлон Мусагет» (Дж. Баланчин).<br />Кармен, «Кармен» (Р. Пети), 1998.<br />Жизель, «Жизель» (Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа), 1999.<br />Аврора, «Спящая красавица» (М. Петипа, постановка С. Вихарева), 1999. <br />Солистка, «Поэма экстаза» (А. Ратманский), 1999.<br />Солистка, «Драгоценности» («Рубины»), ( Дж. Баланчин), 1999.<br />Манон, «Манон» (К. МакМиллан), 2000.<br />Солистка, «Юноша и смерть» (Р. Пети), 2000.<br />Зобеида, «Шехерезада» (М. Фокин), 2000.<br />Солистка, «Весна и осень» (Дж. Ноймайер), 2001.<br />Солистка, «Звуки пустых страниц» (Дж. Ноймайер), 2001.<br />Солистка, «Теперь и тогда» (Дж. Ноймайер).<br />Никия, «Баядерка» (М. Петипа, постановка В. Пономарева, В. Чабукиани), 2001. <br />Аврора, «Спящая красавица» (М. Петипа, постановка Р. Нуриева), 2001. <br />Золушка, «Золушка» (А. Ратманский), 2002.<br />Китри, «Дон Кихот» (М. Петипа, А. Горский, постановка Р. Нуриева), 2002.<br />Раймонда, «Раймонда» (М. Петипа, К. Сергеев), 2002.<br />Никия, «Баядерка» (М. Петипа, постановка С. Вихарева), 2002.<br />Никия, «Баядерка» (М. Петипа, постановка В. Малахова), 2002. <br />Солистка, «Балле Империаль» (Дж. Баланчин), 2003. <br />Медора, &quot;Корсар&quot; (М. Петипа, постановка К. Сергеева).<br />Джульетта, «Ромео и Джульетта» (К. МакМиллан), 2003. <br />Пахита, «Пахита - гран па» (М. Петипа, постановка М. Вазиева и Л. Кунаковой), 2003.<br />Одетта-Одиллия, &quot;Лебединое озеро&quot; (М. Петипа, Л. Иванов, постановка П. Бара), 2004.<br />Солистка, &quot;Steptext&quot; (У. Форсайт), 2004. <br />Аврора, «Спящая красавица» (М. Петипа, постановка Ю. Григоровича), 2004. <br />Фрика, &quot;Кольцо вокруг кольца&quot; (Ring um den Ring) (М.Бежар), 2004.<br />&quot;Чувство луны&quot; (Кононов).<br />«Там, где висят золотые вишни» (In the middle, Somewhat Elevated) (У. Форсайт).<br />“Les Bras de Mer” (&quot;Руки моря&quot;) (П. Зуска).</p> <p>*****************************************</p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i007.radikal.ru/0911/a7/78512b7b1c4c.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i007.radikal.ru/0911/a7/78512b7b1c4ct.jpg" alt="http://i007.radikal.ru/0911/a7/78512b7b1c4ct.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i114/0911/73/2ce7b8375ef1.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s46.radikal.ru/i114/0911/73/2ce7b8375ef1t.jpg" alt="http://s46.radikal.ru/i114/0911/73/2ce7b8375ef1t.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i075.radikal.ru/0911/ea/9253444014c0.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i075.radikal.ru/0911/ea/9253444014c0t.jpg" alt="http://i075.radikal.ru/0911/ea/9253444014c0t.jpg" /></a></p> mybb@mybb.ru (Siatria) Sat, 21 Nov 2009 00:05:35 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 <p>Биография</p> <p>Родилась 23 октября 1973 года в Керчи (Украина). </p> <p>Отец - Лопаткин Вячеслав Иванович, заведующий производством судостроительного завода &quot;Залив&quot; (г. Керчь). <br />Мать - Лопаткина Елена Георгиевна, экономист. <br />Супруг - Корнев Владимир Григорьевич, архитектор. <br />Дочь - Мария. </p> <p>Российская артистка балета. Общепризнанная прима и ведущая балерина Мариинского театра. <br />Окончила Академию русского балета имени А.Я.Вагановой по классу педагога Н.М. Дудинской (1991). <br />После окончания Академии стала артисткой балета Мариинского театра, солистка - с 1995 года. <br />Вошла в число ведущих исполнителен, завоевав признание зрителей и критики, с успехом гастролирует за рубежом. <br />Удостоена многочисленных премий за достичения в области искусства, таких как: Заслуженная и Народная артистка России, &quot;Золотая маска&quot;, &quot;Божественная&quot;, &quot;Бенуа де ля данс&quot; и множества других. </p> <p>По мнению специалистов, Лопаткина уникальна и неповторима, она не только признанная исполнительница классического репертуара, но и балерина, для которой надо создавать оригинальные балеты. По своей индивидуальности Лопаткина — не конкурсная виртуозка, а, скорее, балерина большого стиля и полнометражных спектаклей. Очень высокая, статная, с прекрасным шагом и гибкими руками, словно созданная для балетных адажио, она стала самым значительным и масштабным Лебедем Мариинской сцены в конце 1990-х гг. Интеллектуальная и чрезвычайно трудолюбивая, Лопаткина тщательнейшим образом прорабатывает каждую свою партию с педагогом Н. А. Кургапкиной. Она отказывается от партий, не соответствующих ее индивидуальности. </p> <p>Интерес к балету у впечатлительной девочки вспыхнул неожиданно. Потянуло к фотографиям, на которых застыли в танце легендарные мастера Г. Уланова, М. Плисецкая. Скульптурность поз завораживала. В некоторых чувствовалось остановившееся движение. Хотелось разведать те тайны танца, которые преображали героинь в существа необыкновенные. <br />Узнать о волшебном искусстве больше помогли книги. Ульяна с увлечением прочла о хореографах Дидло, Глушковском. Решила – стоит рискнуть, попробовать попасть в хореографическое училище. <br />И вот девочка в Ленинграде. Экзамен для нее завершился благополучно, хотя особого интереса у комиссии поступавшая не вызвала. Приговор был краток: весьма средние данные. Ощущение страха, что в волшебный мир танца не пустят, сохранилось на долгие годы. Это заставило замкнуться, уйти в себя, жить своей собственной жизнью. <br />С педагогами Ульяне повезло – все яркие, талантливые личности. Последние два года она занималась у Н.М. Дудинской. Полное взаимопонимание достигалось не всегда. Ученица была с норовом, с общими мерками нередко не соглашалась. Жила в интернате, с трудом привыкала к тому, что рядом нет близких. Как недоставало их опыта, совета! <br />Ульяна любила рисовать. Балет требует снайперской точности глаза, и это увлечение явно помогало. Она продолжала рисовать и позже, когда школьный курс завершился. <br />В 1990 году, будучи студенткой предвыпускного класса, Лопаткина приняла участие в конкурсе имени А.Я. Вагановой (Vaganova-Prix). Она исполнила вариацию Царицы вод из балета «Конек-Горбунок», вариацию «Сильфида» и па-де-де из второго акта балета «Жизель» (с Александром Мищенко). Лопаткина получила первую премию. В ее училищный репертуар входил также монолог Офелии из балета «Гамлет» К. Сергеева. Было очевидно – рождается неординарное дарование. На выпускном спектакле в 1991 году Ульяне доверили партию «Теней» из «Баядерки». Это – высший пилотаж, сложнейшая партия. Стройная, хрупкая воспитанница привлекала осмысленностью танца и затаенностью, которая чудилась в ее исполнении. <br />В труппе Мариинского театра, куда Лопаткина была принята по окончании училища, ей сразу стали поручать сольные партии: Уличная танцовщица в «Дон Кихоте», Фея Сирени в «Спящей красавице», Мирта в «Жизели». Ее высокий рост придавал то пикантность, то величавую значительность героиням. И рядом – центральные балеринские партии. <br />Лопаткина начала с Жизели. Работа увлекала; сложности были, но они не отпугивали. Балерина готовила первую роль основательно, тщательно прорабатывая детали с О.Н. Моисеевой. В 1994 году Лопаткина дебютировала в роли Одетты–Одиллии в балете «Лебединое озеро». В работе над спектаклем ей очень помог А. Лиепа. И не только в сложных дуэтах, где его опыт партнера оказался бесценен. Важно было его ощущение особенностей пластики. Это помогало найти свое решение, особенно выразительные нюансы. <br />Дебют Лопаткиной в этом спектакле стал заметным событием. Удивляли зрелость мысли и техническая отработка. Особенно удалась ей грустная Одетта – замкнутая, погруженная в печальные мысли. Она вовсе не стремилась покинуть свой заколдованный мир. Словно боялась вновь вступить в жизнь реальную, столь опасную и обманчивую. <br />В 1994 году Лопаткина получила от журнала «Балет» приз «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда». Ей сулили успех в романтическом репертуаре. В академическом – тоже. И действительно, каждая новая роль Лопаткиной привлекала внимание и зрителей и критики. О ней писали много и восторженно. В таких партиях, как Никия («Баядерка»), Аврора («Спящая красавица»), Медора («Корсар»), отмечали верность традиции и вместе с тем желание найти в привычном новые интонации. <br />Современная хореография притягивала Ульяну, загадывала загадки. Как смягчить присущую танцовщице жестковатую угловатость, как приблизиться к округлой текучести пластики, которая так необходима для восточных героинь – Заремы («Бахчисарайский фонтан»), Зобеиды («Шехеразада»)? <br />Встреча с хореографией Ю.Н. Григоровича в «Легенде о любви», где Ульяна исполнила партию царицы Мехменэ Бану, потребовала совсем других красок – умения сдерживать страсть. Масштабность чувств скрытых, загнанных внутрь и лишь изредка выплескивавшихся наружу, придавала напряженному драматизму особую остроту. Эта роль стала одной из любимейших. Хотя нелюбимых ролей у Лопаткиной нет. <br />Танец раскрывался перед молодой балериной в богатстве своих контрастных возможностей и переливах оттенков. Встреча с хореографией Дж. Баланчина принесла много нового. В его «Симфонии до мажор», «Бриллиантах», «Серенаде» интересно было разгадать, как гениальный хореограф слышит музыку и претворяет ее в танец. И каждый раз делает это в высшей степени изобретательно. Ульяна жадно осваивала эту новую для нее пластику, восторгаясь разнообразием ритмических красок и глубинной музыкальностью, а это требовало особой чуткости исполнительницы. <br />Внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя особенно привлекательны в танце балерины. Она как бы чуть отстраняется от зрителя, не впускает его в свой внутренний мир и становится от того еще загадочней и глубже. Образы героинь таинственных, инфернальных Лопаткиной удаются чрезвычайно. Такой удачей стали, например, партия Смерти в одноактном балете Р. Пети «Юноша и Смерть», героиня «Вальса» М. Равеля в постановке Дж. Баланчина. Мистические интонации, магнетизм собственной или чужой воли концентрируют внимание зрителей, подчиняют их логике таинственных превращений. Реальное становится символическим, не утрачивая при этом своей действенной силы. <br />Помимо упомянутых выше в репертуаре балерины – главные и сольные партии в балетах «Раймонда» (М. Петипа), «Пахита» (М. Петипа), «Поцелуй феи» (А. Ратманский), «Поэма экстаза» (А. Ратманский), «В ночи» (Дж. Роббинс), «Звуки пустых страниц» (Дж. Ноймайер) и др., миниатюра «Умирающий лебедь». Среди ее партнеров – Игорь Зеленский, Фарух Рузиматов, Андрей Уваров, Александр Курков, Андриан Фадеев, Данила Корсунцев. <br />Лопаткина истово относится к профессии, любит много работать. К сожалению, в профессии танцовщицы травма – вещь почти неизбежная. Серьезная травма выбила балерину надолго из привычных занятий. Сейчас, к счастью, самое трудное позади. Возобновились уроки, репетиции, спектакли... <br />Ульяна Лопаткина принимает активное участие в гастрольных проектах Мариинского театра по России, Европе, США, Японии. Она участвовала в обменных гастролях Большого и Мариинского театров, выступала с труппой Баварского государственного балета (Мюнхен), танцевала в Линкольн-центре Нью-Йорка, в лондонских театрах «Колизей», «Ковент-Гарден», Садлерс-Уэллс и Альберт-холл, Королевском театре в Копенгагене, а также в Зальцбурге, Граце, Милане, Салониках, Амстердаме, Баден-Бадене. <br />В 2000 году Ульяне Лопаткиной присвоено звание заслуженной артистки России, в 2006 году – народной артистки России. Она – лауреат Государственной премии РФ (1999), премий «Золотой софит» (1995), «Золотая маска» (1997), «Бенуа де ля Данс» (1997), «Триумф» (2004), Международной балетной премии «Божественная» (1997). <br />Встреча с человеком глубоким и неординарным – с Владимиром Григорьевичем Корневым – во многом изменила жизнь Ульяны. Муж – архитектор по образованию, окончил Академию художеств имени И.Е. Репина. Кроме своих прямых профессиональных обязанностей увлекается литературной деятельностью – пишет романы. С ним всегда интересно. <br />Свадьба, рождение дочери... Новые заботы, но и новые, неведомые прежде радости. И – другая мера ответственности. Все это мобилизует дремавшие прежде силы, открывает в балерине нечто самой ей незнакомое. <br />В редкие свободные минуты Ульяна любит слушать музыку. Ей нравится общение с друзьями – тут многому можно научиться, почерпнуть много полезного. Иногда хочется от всех скрыться, уйти в себя, прислушаться к неясным ощущениям, которые в такой обстановке сочиняемого одиночества вдруг рождаются. Когда начинается работа над новой ролью, такие «уходы от всех» помогают лучше себя познать и понять. <br />Из современных хореографов Ульяна Лопаткина выделяет талантливейшего Иржи Килиана: в каждой постановке он иной, не похожий ни на кого, даже на себя в предыдущей работе; бесконечно разнообразен в поисках пластического языка – и притом талантливый режиссер, умеющий сцементировать органичное целое. <br />К моде на переделки классики Лопаткина относится спокойно. Тут все зависит от конечного результата. Если от перемен в наследии становится скучно – тогда зачем они? Важна глубина происходящего на сцене и контакт исполнителя со зрительным залом. Если внутреннего диалога со зрителем не возникает – такое не обогащает ни артиста, ни публику. Обидно, если от произведения глубокого, эмоционально насыщенного остается один внешний каркас. <br />Что такое личное счастье? Для Ульяны Лопаткиной это – состояние души. Благодушие, блаженный покой. Когда тебя пронизывают токи любви к окружающим, прежде всего к самым близким. </p> <p>*********************************************</p> <p><a href="http://radikal.ru/F/s02.radikal.ru/i175/0911/b1/95c3bc4e985e.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s02.radikal.ru/i175/0911/b1/95c3bc4e985et.jpg" alt="http://s02.radikal.ru/i175/0911/b1/95c3bc4e985et.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i082.radikal.ru/0911/27/2879f7a302c5.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i082.radikal.ru/0911/27/2879f7a302c5t.jpg" alt="http://i082.radikal.ru/0911/27/2879f7a302c5t.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i075.radikal.ru/0911/3b/8d740f7302ec.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i075.radikal.ru/0911/3b/8d740f7302ect.jpg" alt="http://i075.radikal.ru/0911/3b/8d740f7302ect.jpg" /></a></p> mybb@mybb.ru (Siatria) Fri, 20 Nov 2009 23:38:09 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=2#p2 <p>Светлана Захарова родилась в городе Луцке (Украина) 10 июня 1979 г. С шести лет она ходила в местный танцевальный кружок, где занималась народными танцами, но не балетом. В десятилетнем возрасте она поступила в Киевское хореографическое училище, где занималась главным образом с Валерией Сулегиной. </p> <p>В 1995 году, проучившись шесть лет в Киевском училище, Светлана приняла участие в Международном конкурсе молодых танцовщиков в Санкт-Петербурге. Она получила второй приз, исполнив партию Принцессы Флорины в па-де-де Голубой Птицы из «Спящей красавицы», вариацию из па-де-де Чайковского-Баланчина, и первую вариацию из «Пахиты». </p> <p>После конкурса ей была предоставлена возможность продолжить обучение в Вагановской академии в Санкт-Петербурге. Вместо ожидаемого второго курса она была принята сразу на третий, выпускной курс (в класс Елены Евтеевой, выдающейся балерины Кировского театра предыдущего поколения). Еще будучи студенткой Вагановской Академии, Светлана станцевала «Тени» в «Баядерке», Машу в «Щелкунчике», Повелительницу дриад в «Дон Кихоте» и «Умирающего лебедя» на сцене Мариинского театра. </p> <p>В июне 1996 года Светлана закончила Вагановскую академию, исполнив на выпускном концерте па-де-де Чайковского-Баланчина. Ее сразу приняли в балетную труппу Мариинского театра. Ей было всего 17 лет. Год спустя она уже заняла положение балерины. В Мариинском театре репетитором Светланы стала опытная Ольга Моисеева, с которой у нее установилось долговременное сотрудничество. Светлана готовила с ней все свои новые партии, и Моисеева стала ключевой фигурой в ее творческом развитии. Вскоре Светлана обратила на себя внимание как одна из наиболее лелеемых Мариинским театром молодых балерин. Большие роли быстро следовали одна за другой, и за семь сезонов, которые она провела в Мариинском театре, она освоила большую часть репертуара труппы, от классический ролей - Жизель, Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Аврора в «Спящей красавице», Никия в «Баядерке» и Медора в «Корсаре», до новых постановок, появившихся в Мариинском театре в последние годы, включая балеты Баланчина «Серенада», «Симфония до мажор», «Аполлон Мусагет», «Драгоценности», а также «Манон» МакМиллана и «Теперь и тогда» Ноймайера. </p> <p>Она становилась лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль в балете» в 1999 г. за выступления в «Серенаде» Баланчина, и в 2000 г. за исполнение роли Авроры в «Спящей красавице». Она также номинировалась на эту премию в 1998 г. за «Жизель» и в 2002 г. за «Теперь и тогда». </p> <p>Светлана принимала участие во всех значительных гастролях Мариинского театра, и с 1999 г. она выступала в качестве приглашенной звезды в ведущих балетных труппах мира, включая «Нью-Йорк Сити Балле», Американский Балетный театр, Парижская Опера, «Ла Скала» в Милане, Английский Национальный балет, и Новый Национальный Театр в Токио. </p> <p>С октября 2003 г. Светлана начала танцевать в качестве прима-балерины в Большом театре в Москве. В Большом ее педагогом является звезда предыдущего поколения Людмила Семеняка. </p> <p>В 2005 г. Светлана получила звание «Заслуженная артистка Российской Федерации». В 2008 г. была удостоена почетного звания «Народная артистка Российской Федерации». этом же году (первой из российских артистов) получила титул &quot;звезды&quot; балетной труппы театра Ла Скала. </p> <p>Награды: <br />* Второй приз Международного конкурса молодых танцовщиков Vaganova-Prix в Санкт-Петербурге (1995).<br />* Приз &quot;Надежда&quot; пивоваренного завода &quot;Балтика&quot; (1997).<br />* Золотая Маска за главную партию в балете &quot;Серенада&quot; (1999).<br />* Золотая Маска за главную партию в балете &quot;Спящая красавица&quot; (2000).<br />* Специальный приз Санкт-Петербурга &quot;Люди нашего города&quot; за достижения в балете (2001).<br />* Приз &quot;Etoile&quot; от итальянского журнала &quot;Danza&amp;Danza&quot; (2002).<br />* Приз &quot;Бенуа де ля данс&quot; за главную партию в балете &quot;Сон в летнюю ночь&quot; (2005).<br />* Государственной премии России - &quot;за талантливое воплощение сценических образов, развитие великих традиций русского балета&quot; (2007).<br />* &quot;Душа танца&quot; (номинация &quot;Королева танца&quot;)<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <br /></p> <p>************************************************</p> <p><a href="http://radikal.ru/F/i071.radikal.ru/0911/39/3b678665db89.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i071.radikal.ru/0911/39/3b678665db89t.jpg" alt="http://i071.radikal.ru/0911/39/3b678665db89t.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i161/0911/66/4c4b34d752f5.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s58.radikal.ru/i161/0911/66/4c4b34d752f5t.jpg" alt="http://s58.radikal.ru/i161/0911/66/4c4b34d752f5t.jpg" /></a></p> <p><a href="http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i163/0911/c5/4294fe47b517.jpg.html" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s59.radikal.ru/i163/0911/c5/4294fe47b517t.jpg" alt="http://s59.radikal.ru/i163/0911/c5/4294fe47b517t.jpg" /></a></p> <p>выкладывайте картинки, информацию и ваши впечатления!</p> mybb@mybb.ru (Siatria) Fri, 20 Nov 2009 23:12:02 +0300 http://ballet.5bb.ru/viewtopic.php?pid=2#p2